EDITORIAL - A 31 de Agosto de 1968 saíu a Onda Pop nº1. Passam agora 52 anos.
O nº 105 que publicamos hoje datava de 2 de Outubro de 1970 passam já quase 50 anos.
Lee Marvin e Clint Eastwood tinham cantado em "Paint Your Wagon" por isso apareciam por aqui. Roberto Carlos renascia e já era o rei no Brasil. Peter Vee era um cantor sulafricano que já actuara em Lourenço Marques como vocalista dos Staccatos, Bobby Sherman era ídolo das teenagers americanas, Johnny Johnson aparecia com "Sweet Inspiration". Trini Lopez foi um dos nossos primeiros ídolos e tem a nossa homenagem. Tó Maria Vinhas, um jovem dos anos 80 que divertiu os nossos filhos partiu cedo. Waldemar Bastos outro nome grande da lusofonia partiu cedo e logo de seguida Carlos Durity também nome grande em Angola e bem conhecido em Portugal. Depois as letras das canções o concurso e a Parada da Onda onde apresentamos os Mike Curb Congregation que apenas com uma canção vieram à Onda mas tendo por trás um homem de grande actividade e valor. De Jimi Hendrix falamos no nº anterior e já deslindámos o tema da sua morte.
O nº 105 que publicamos hoje datava de 2 de Outubro de 1970 passam já quase 50 anos.
Lee Marvin e Clint Eastwood tinham cantado em "Paint Your Wagon" por isso apareciam por aqui. Roberto Carlos renascia e já era o rei no Brasil. Peter Vee era um cantor sulafricano que já actuara em Lourenço Marques como vocalista dos Staccatos, Bobby Sherman era ídolo das teenagers americanas, Johnny Johnson aparecia com "Sweet Inspiration". Trini Lopez foi um dos nossos primeiros ídolos e tem a nossa homenagem. Tó Maria Vinhas, um jovem dos anos 80 que divertiu os nossos filhos partiu cedo. Waldemar Bastos outro nome grande da lusofonia partiu cedo e logo de seguida Carlos Durity também nome grande em Angola e bem conhecido em Portugal. Depois as letras das canções o concurso e a Parada da Onda onde apresentamos os Mike Curb Congregation que apenas com uma canção vieram à Onda mas tendo por trás um homem de grande actividade e valor. De Jimi Hendrix falamos no nº anterior e já deslindámos o tema da sua morte.

Lamont Waltman Marvin nasceu em Nova York em 1924 no dia 19 de Fevereiro. Estudou na Manumit School e estudou violino. Acabou frequentando várias escolas porque ia sendo expulso. Aos 18 anos decide deixar a escola e alistar-se nos Marines.Serviu na 4ª Divoisão de Marines durante a 2ª Guerra no Pacífico. A 18 de Junho de 1944 foi ferido com gravidade na batalha de Saipan nas Ilhas Maurícias. Esteve um ano em tratamentos e recebeu várias medalhas de mérito.
Depois quando já trabalhava como ajudante de canalisador num teatro perguntaram-lhe se não queria substituir um actor que adoecera. Repararam que ele seguia os papéis e estava mais ou menos por dentro. Ele aceitou e ficou a ganhar 7 dólares por semana. Mudou-se para Greenwich Village e começou a estudar no America Theatre Wing. O seu primeiro trabalho foi em 1949 na peça "Uniforms of Flesm". Nos temas de guerra apresentava grande naturalidade e ajudava os produtores e actores dada a sua experiência na guerra. Em 1950 começa a entrar em séries de TV e em 51 entra no seu primeiro filme em Holyhood, "You're In The Navy Now" com Gary Cooper. Até 53 entra em vários filmes policiais, de guerra e westerns. Sobresai em "The Big Heat" e "The Wild One". Depois começa a ser muito solicitado quer para o cinema quer para a televisão. DE 1957 a 1960 é o protagonista da série de Televisão "H Squad" com 100 episódios. Entra em mais de 20 filmes incluindo "Route 66" em que fica ferido numa das cenas, "Bonanza", "Os Intocáveis", "The Twilight Zone", etc. Nos anos 60 já só contracena com os melhores actores e continua com o Teatro e a Televisão. Na comédia "Cat Ballou" com Jane Fonda ganha o prémio de melhor actor de 65 atribuído pela Academia. Ganha também o Urso de Prata no Festival de Berlim. "Os Profissionais" em 66 e "Os 12 Indomáveis Patifes" em 67 fazem-no ganhar um Oscar e ter o reconhecimento mundial. "The Wild Bunch" em 69 e o musical "Paint Your Wagon" em que canta com Clint Eastwood, apesar da sua falta de habilidade musical, mas onde consegue o seu grande Hit com"Wanderin' Star" (1º no Reino Unido e Austrália e 2º em muitos outros países). Nesta época já ganha quase um milhão de dólares por filme.
Depois quando já trabalhava como ajudante de canalisador num teatro perguntaram-lhe se não queria substituir um actor que adoecera. Repararam que ele seguia os papéis e estava mais ou menos por dentro. Ele aceitou e ficou a ganhar 7 dólares por semana. Mudou-se para Greenwich Village e começou a estudar no America Theatre Wing. O seu primeiro trabalho foi em 1949 na peça "Uniforms of Flesm". Nos temas de guerra apresentava grande naturalidade e ajudava os produtores e actores dada a sua experiência na guerra. Em 1950 começa a entrar em séries de TV e em 51 entra no seu primeiro filme em Holyhood, "You're In The Navy Now" com Gary Cooper. Até 53 entra em vários filmes policiais, de guerra e westerns. Sobresai em "The Big Heat" e "The Wild One". Depois começa a ser muito solicitado quer para o cinema quer para a televisão. DE 1957 a 1960 é o protagonista da série de Televisão "H Squad" com 100 episódios. Entra em mais de 20 filmes incluindo "Route 66" em que fica ferido numa das cenas, "Bonanza", "Os Intocáveis", "The Twilight Zone", etc. Nos anos 60 já só contracena com os melhores actores e continua com o Teatro e a Televisão. Na comédia "Cat Ballou" com Jane Fonda ganha o prémio de melhor actor de 65 atribuído pela Academia. Ganha também o Urso de Prata no Festival de Berlim. "Os Profissionais" em 66 e "Os 12 Indomáveis Patifes" em 67 fazem-no ganhar um Oscar e ter o reconhecimento mundial. "The Wild Bunch" em 69 e o musical "Paint Your Wagon" em que canta com Clint Eastwood, apesar da sua falta de habilidade musical, mas onde consegue o seu grande Hit com"Wanderin' Star" (1º no Reino Unido e Austrália e 2º em muitos outros países). Nesta época já ganha quase um milhão de dólares por filme.

O sucesso em filmes como "The Comancheros" (61), "The Man Who Shoted Liberty Valance" (62), "Cat Ballou" (64), "The Professionals" (66), "The Dirty Dozen" (67), "Paint Your Wagon" (69) e "Mont Walsh" (70) fazem dele um dos mais valiosos artistas de Hollywood. Nos anos 70 participou em mais 10 filmes como "Pocket Money" (72), "Emperor of the North Pole" (73), "The Spikes Gang" (74) ou "Avalanche Express" em 79. Foi casado com Betty Ebling de 1951 a 1967 e de quem teve 3 filhas e um filho. Em 1970 casou com a sua antiga namorada de liceu Pamela Feeley que já tinha 4 filhos de 3 casamentos anteriores e que esteve com ele até à sua morte. Nos anos 80 ainda fez mais 5 filmes sendo o último "The Delta Force" em 1986. Na Televisão depois do episódio com Bob Hope em 1965, só voltou a fazer em 1985 os "The Dirty Dozen Next Mission" onde fazia de Major John Reisman. Em Dezembro de 86 foi hospitalizado com problemas sérios e em 29 de Agosto faleceu de ataque cardíaco.

CLINT EASTWOOD
Clint Eastwood nasceu a 31 de Maio de 1930 em S. Francisco, EUA, tem pois 90 anos e ainda não se quer reformar. É actor, produtor, realizador, músico e compositor e também canta.
A sua ascendência é escocesa, holandesa, inglesa e irlandesa. Andou na escola técnica e terminou o curso em 1949 (foto ao lado) enquanto também estudava piano.u Depois fez vários trabalhos, foi bombeiro e tocou num bar em Oakland. Em 50 foi para o exército mas o avião que o levou depois para S. Francisco caíu e ficou gravemente ferido. Levou 6 meses a recuperar. Depois começou a fazer pequenos papéis em filmes até ao final dos anos 50. Passou a trabalhar mais para a televisão. Quando Serge Leone , Rei dos Western esparguete, o convida para fazer vários fimes, aceita. Será a trilogia dos Dólares, todos filmados em Itália e com música de Ennio Moricone (OP nº 104). "Por Um Punhado de Dólares" (1964). "Por uns Dólares Mais" (65) e "O Bom, O Mau e O Feio" (66). No final é já um actor conhecido e reconhecido a nível mundial. Em 68 fez "Where Eagies Dare" com Richard Burton e "Loogan's Bluff". Agora o seu salário já ronda o milhão de dólares por filme. Em 1969 roda o musical com Lee Marvin, "Paint Your Wagon". É este filme que chega a Moçambique em Setembro de 1970 e traz estes dois actores à Onda Pop. "I Talk To The Trees" foi uma canção de grande sucesso. Aliás ao longo da sua vida Eastwood gravou vários discos e divertia-se tocando piano aqui e ali.
Clint Eastwood nasceu a 31 de Maio de 1930 em S. Francisco, EUA, tem pois 90 anos e ainda não se quer reformar. É actor, produtor, realizador, músico e compositor e também canta.
A sua ascendência é escocesa, holandesa, inglesa e irlandesa. Andou na escola técnica e terminou o curso em 1949 (foto ao lado) enquanto também estudava piano.u Depois fez vários trabalhos, foi bombeiro e tocou num bar em Oakland. Em 50 foi para o exército mas o avião que o levou depois para S. Francisco caíu e ficou gravemente ferido. Levou 6 meses a recuperar. Depois começou a fazer pequenos papéis em filmes até ao final dos anos 50. Passou a trabalhar mais para a televisão. Quando Serge Leone , Rei dos Western esparguete, o convida para fazer vários fimes, aceita. Será a trilogia dos Dólares, todos filmados em Itália e com música de Ennio Moricone (OP nº 104). "Por Um Punhado de Dólares" (1964). "Por uns Dólares Mais" (65) e "O Bom, O Mau e O Feio" (66). No final é já um actor conhecido e reconhecido a nível mundial. Em 68 fez "Where Eagies Dare" com Richard Burton e "Loogan's Bluff". Agora o seu salário já ronda o milhão de dólares por filme. Em 1969 roda o musical com Lee Marvin, "Paint Your Wagon". É este filme que chega a Moçambique em Setembro de 1970 e traz estes dois actores à Onda Pop. "I Talk To The Trees" foi uma canção de grande sucesso. Aliás ao longo da sua vida Eastwood gravou vários discos e divertia-se tocando piano aqui e ali.

Nos anos 70 começam os filmes de guerra. Em 1971 monta a sua própria empresa de filmes e surge o seu primeiro filme, "Play In Sky For Me". Da colaboração de "In The Line Of10 anos com o realizador Siegel vem o seu papel de inspector Harry Callagan em "Dirty Harry". Depois deste sucesso vieram muitos mais filmes até final dos anos 80 onde se dividiu como actor e produtor quer fosse em filmes de comédia como "Pink Cadillac" ou acção, "The Rookie", por exemplo.
Em 1990 é actor e dirige o seu último Western, "Unforgiven". Ganhou 4 Oscares. Nesta década fez, por exemplo, "In The Line Of Fire", "A Perfect World", "The Bridges of Madison County", "The Stars Fell on Henrietta", "Absolute Power". Em 1999 "True Crime", foi um filme de baixo orçamento mas que atingiu um grande valor em bilheteira.
Clint é um amante de música, especialmente o Jazz. Tem uma grande colecção de discos em vinil. O seu filho Kyle acabou tornando-se músico de Jazz.
Em 1990 é actor e dirige o seu último Western, "Unforgiven". Ganhou 4 Oscares. Nesta década fez, por exemplo, "In The Line Of Fire", "A Perfect World", "The Bridges of Madison County", "The Stars Fell on Henrietta", "Absolute Power". Em 1999 "True Crime", foi um filme de baixo orçamento mas que atingiu um grande valor em bilheteira.
Clint é um amante de música, especialmente o Jazz. Tem uma grande colecção de discos em vinil. O seu filho Kyle acabou tornando-se músico de Jazz.

O ano 2000 começa logo com o filme "Cowbois do Espaço", depois de "Blood Wood" em 2002 é nomeado para melhor director no filme "Mystic River de 2003. Em 2004 o filme "Million Dollar Baby" é produzido e realizado por ele que ainda foi actor nomeado como melhor actor. Foi o mais velho director a receber um prémio. Tinha 74 anos. Em 2006 fez dois filmes sobre a batalha de Iwo Jima na 2ª guerra mundial, "A Conquista da Honra" e "Cartas de Iwo Jima" ambos nomeados para Oscar. Em 2008 "Changeling com Angelina Jolie e "Gran Torino" em que voltou a fazer tudo. O filme obteve mais de 30 milhões de dólares só na 1ª semana vltando a obter o recorde de ser o actor mais velho a conseguir um recorde de bilheteira. Foi o maior sucessoi da sua carreira. Em Abril de 2009 já conseguira 245 milhões de dólares.

A maioria dos filmes que fez foram produzidos por ele. É considerado um dos melhores produtores e realizadores utilizando sempre verbas muito pequenas. Enquanto filma evita falar com alguém estando altamente concentrado. Clinton já recebeu uma grande colecção de prémios incluindo de Países estrangeiros.
Casou duas vezes e tem 5 filhas e duas filhos de 5 mulheres diferentes. Tem um campo de golfe em Carmel apenas com 300 membros e com uma entrada de 500 mil dólares cada. É vice presidente do famoso Pebble Beach Golf Club. Em Carmel tem também um rancho, um hotel e um restaurante. Foi Perfeito da cidade de Carmel-by-the-Sea e é membro do partido republicano desde 1951. Muitos grupos e cantores fizeram músicas com o seu nome ou citando temas e nomes dos seus filmes. Em Guaxupe MG existe uma rua com o seu nome. Clint Eastwood tem hoje 90 anos e não se quer reformar. Os Gorillaz que muito o admiram lançaram a canção "Clint Eastwood".
Casou duas vezes e tem 5 filhas e duas filhos de 5 mulheres diferentes. Tem um campo de golfe em Carmel apenas com 300 membros e com uma entrada de 500 mil dólares cada. É vice presidente do famoso Pebble Beach Golf Club. Em Carmel tem também um rancho, um hotel e um restaurante. Foi Perfeito da cidade de Carmel-by-the-Sea e é membro do partido republicano desde 1951. Muitos grupos e cantores fizeram músicas com o seu nome ou citando temas e nomes dos seus filmes. Em Guaxupe MG existe uma rua com o seu nome. Clint Eastwood tem hoje 90 anos e não se quer reformar. Os Gorillaz que muito o admiram lançaram a canção "Clint Eastwood".

Roberto Carlos Braga nasceu a 19 de Abril de 1941 em Cachoeiro do Itapemirim no Espírito Santo, Brasil. Filho mais novo do relojoeiro Robertino Braga e da costureira Laura (tem mais dois irmãos e uma irmã). Aos 6 anos , no dia da festa de S. Pedro (padroeiro de Cachoeira), brincava na linha do comboio e foi apanhado pelo trem que lhe esfacelou uma perna. Levado a correr para o Hospital do Rio, tiveram que lhe amputar a perna um pouco abaixo do joelho. Fez toda a escola de muletas.
Aprendeu a tocar viola e piano com a mãe. Aos 9 anos já cantava na Rádio local. Ganhou um concurso para jovens e o prémio foi um saco de "balas" (rebuçados). Aos 15 anos conseguiu uma prótese que se renovou e estendeu até hoje. Em 1957 a família mudou-se para Niterói e ele passou a ir a reuniões musicais no Bairro da Tijuca. Aí tocavam Jorge Ben (OP nº 92), Sebastião Maia (depois Tim Maia ), Erasmo Carlos e Lafayette. Acaba por formar grupo com Tim Maia, The Sputniks. Tim consegue uma audição com Carlos imperial. Depois Roberto procura Imperial para conseguir uma audição a solo e Tim fica irritado e desfaz o grupo. Erasmo Carlos, com os músicos que saem forma The Snakes. Tim e Roberto passam a cantar com Erasmo. Este vai tornar-se o seu grande amigo e parceiro. É ele que faz a letra em português para o grande êxito de Bobby Darin "Splish Splash" que será o primeiro êxito de Roberto Carlos. Carlos Imperial apresentava Roberto como o Elvis brasileiro e Tim como o Little Richard brasileiro. Em 1959 Imperial consegue uma editora para Roberto gravar "João e Maria" tentando imitar João Gilberto. Depois o álbum "Louco por Você" com a maioria de canções da autoria de Carlos Imperial. O disco foi um fiasco.
Só em 1963 Roberto Carlos de parceria com Erasmo Carlos consegue lançar o seu 1º álbum de sucesso, "Splish Splash". A canção de Bobby Darin ganhou uma versão em português de Erasmo. Além de outros covers tem também canções de Erasmo como "Parei na Contra-mão". O disco tem grande sucesso. Em 1964 sai o álbum "É Proibido Fumar" que para além deste original tem também "O Leão Está Solto nas Ruas", "Rosinha" e a versão portuguesa de "Road Hog", "O Calhambeque" que se torna um êxito em todos os Países de língua portuguesa. Em Portugal Helena Rocha (OP nº 67) lança também "O Calhambeque".
Aprendeu a tocar viola e piano com a mãe. Aos 9 anos já cantava na Rádio local. Ganhou um concurso para jovens e o prémio foi um saco de "balas" (rebuçados). Aos 15 anos conseguiu uma prótese que se renovou e estendeu até hoje. Em 1957 a família mudou-se para Niterói e ele passou a ir a reuniões musicais no Bairro da Tijuca. Aí tocavam Jorge Ben (OP nº 92), Sebastião Maia (depois Tim Maia ), Erasmo Carlos e Lafayette. Acaba por formar grupo com Tim Maia, The Sputniks. Tim consegue uma audição com Carlos imperial. Depois Roberto procura Imperial para conseguir uma audição a solo e Tim fica irritado e desfaz o grupo. Erasmo Carlos, com os músicos que saem forma The Snakes. Tim e Roberto passam a cantar com Erasmo. Este vai tornar-se o seu grande amigo e parceiro. É ele que faz a letra em português para o grande êxito de Bobby Darin "Splish Splash" que será o primeiro êxito de Roberto Carlos. Carlos Imperial apresentava Roberto como o Elvis brasileiro e Tim como o Little Richard brasileiro. Em 1959 Imperial consegue uma editora para Roberto gravar "João e Maria" tentando imitar João Gilberto. Depois o álbum "Louco por Você" com a maioria de canções da autoria de Carlos Imperial. O disco foi um fiasco.
Só em 1963 Roberto Carlos de parceria com Erasmo Carlos consegue lançar o seu 1º álbum de sucesso, "Splish Splash". A canção de Bobby Darin ganhou uma versão em português de Erasmo. Além de outros covers tem também canções de Erasmo como "Parei na Contra-mão". O disco tem grande sucesso. Em 1964 sai o álbum "É Proibido Fumar" que para além deste original tem também "O Leão Está Solto nas Ruas", "Rosinha" e a versão portuguesa de "Road Hog", "O Calhambeque" que se torna um êxito em todos os Países de língua portuguesa. Em Portugal Helena Rocha (OP nº 67) lança também "O Calhambeque".
O seu grande sucesso leva a TV Record a convidá-lo para apresentar o programa "Jovem Guarda" junto com Erasmo Carlos e Wanderléa (OP nº 67). O programa é um super sucesso e ainda em 1965 sai o álbum "Roberto Carlos Canta para a Juventude" que traz canções como "História do Homem Mau", "Eu Sou Fan do Monoquin", "Parei...Olheii" ou "Não Quero Ver Você Triste". As vendas continuam a disparar. Logo de seguida sai o álbum "Jovem Guarda" com o mega sucesso "Quero Que Vá Tudo P'ro Inferno" e ainda "Lobo Mau", "Pega Ladrão" e também "Coimbra".
Em 1966 Roberto Carlos apresenta programas de Televisão como "Roberto Carlos À Noite", "Opus 7", "Jovem Guarda em Alta Tensão" e "Todos os Jovens do Mundo" todos na TV Record. É em 66 que vem pela primeira vez a Portugal e vai à RTP. Mas em 66 um desentendimento entre Erasmo e Roberto pelos créditos de composição de "Quero que Vá Tudo P'ro Inferno" que sendo de ambos foi só creditada a Erasmo. Lança o álbum "Roberto Carlos" que inclui "Querem Acabar Comigo" "A Namoradinha de Um Amigo Meu" e "Eu Te Darei O Céu". Em 67 sai o álbum "Roberto Carlos Em Ritmo de Aventura" trilha sonora do filme do mesmo nome e que incluía canções como "Como É Grande o Meu Amor Por Você", dedicada a sua mãe Laura e "De Que Vale Tudo Isso". A linda canção "Como É Grande o Meu Amor Por Você" teve recentemente um cover muito bem interpretado por Raquel Tavares no seu álbum "Roberto Carlos por Raquel Tavares".

Em 1968 Roberto Carlos lança o álbum "O Inimitável" onde voltam a aparecer canções em colaboração com Erasmo depois de terem feito as pazes. Inclúi "Eu Te Amo, Te Amo, Te Amo" e "É Meu, É Meu, É Meu". É neste ano que vai ao Festival de São Remo e vence com a canção de Sergio Endrigo e Sergio Bartoni, "Canzone Per Te".
Roberto Carlos sempre preferiu o género romântico. É em 1969 que ele muda o seu estilo para onde se sente mais confortável. O álbum "Roberto Carlos" traz temas escritos com Erasmo. "Sua Estupidez", "As Flores do Jardim da Nossa Casa" ou "As Curvas da Estrada de Santos" foram as canções de maior sucesso, todas do filme onde entra, "Roberto Carlos e o Diamante Cor de Rosa" que é um verdadeiro êxito de bilheteira. Em 70 chega faz uma série de espectáculos no Canecão e é reconhecido a nível internacional como cantor romântico. É o ano em que sai o seu mega sucesso "Jesus Cristo" (video em Jerusalém) e que destaca o seu lado religioso em ascendência.
Roberto Carlos sempre preferiu o género romântico. É em 1969 que ele muda o seu estilo para onde se sente mais confortável. O álbum "Roberto Carlos" traz temas escritos com Erasmo. "Sua Estupidez", "As Flores do Jardim da Nossa Casa" ou "As Curvas da Estrada de Santos" foram as canções de maior sucesso, todas do filme onde entra, "Roberto Carlos e o Diamante Cor de Rosa" que é um verdadeiro êxito de bilheteira. Em 70 chega faz uma série de espectáculos no Canecão e é reconhecido a nível internacional como cantor romântico. É o ano em que sai o seu mega sucesso "Jesus Cristo" (video em Jerusalém) e que destaca o seu lado religioso em ascendência.

Em 1971 sai o filme "Roberto Carlos a 300 Kilómetros por Hora" que também é sucesso de bilheteira. Outro álbum "Roberto Carlos" que traz "Detalhes", "Todos Estão Surdos", "Amada Amante" e "Debaixo dos Caracóis dos Teus Cabelos" (uma homenagem a Caetano Veloso que foi exilado para Londres). Em 72 outro álbum "Roberto Carlos" com "A Montanha", "Como Vai Você" e "Você É Linda". Foi o seu primeiro álbum a vender mais de um milhão de cópias. Em 73 outro "Roberto Carlos" com "Proposta" e "Rotina". No Natal de 74 a TV Globo faz um programa com ele que atinge um nível de audiência muito acima do esperado. A partir daqui a TV Globo vai fazê-lo todos os anos. Também Roberto Carlos lançava um álbum por ano. Assim destacamos algumas canções. "Além do Horizonte" (75), "Muito Romântico" e "P'ra Ser Só Minha Mulher" (77), "Café da Manhã" e "Lady Laura" (78), este disco vendeu mais de um milhão e meio de cópias. Em 78 fez uma digressão pelo Brasil que durou 6 meses. Em 79 foi ao México e saudou o Papa com a canção "Amigo". Trabalhou com a ONU no Ano Internacional da Criança e moveu uma acção em Tribunal para impedir a saída do livro de memórias do seu ex-mordono Nichollas Mariano "O Rei e Eu".

Começa a década de 80 participando no Ano Internacional do Deficiente. Em 81 faz digressões imternacionais e grava o 1º disco em inglês. Seguem-se depois em Françês, Italiano e Espanhol. "Emoções" e "As Baleias" são as músicas do ano. Em 82 convida pela primeira vez um cantor para o seu disco. Maria Bethânia canta "Amiga" com ele. Em 84 "Caminhoneiro" tocou num só dia em todas as Rádios do Brasil 3 mil vezes. Mas em 85 "Verde Amarelo" tocou 3 mil e quinhentas vezes. Participou na campanha para as crianças da América Latina cantando "Cantaré Cantarás" com Julio Iglésias, Gloria Estefan, Jose Feliciano e Plácido Domingo. Em 88 vence o Grammy de melhor cantor latino-americano. Atingiu o Topo da Billboard. Em 89 "Amazónia" fez o maior sucesso.
Na década de 90 foi colocado no Passeio da Fama de Miami o seu nome. Em 94 ultrapassa os Beatles na venda de discos na América Latina atingindo os 70 milhões. Artistas da Pop-Rock brasileira homenageia-o lançando um àlbum com canções suas do tempo da Jovem Guarda. Ainda em 95 sai o mega sucesso "Mulher de 40" composto junto com Erasmo. Em 97 é lançado o álbum em castelhano "Canciones que Amo". Em 98 canta com Pavarotti, mas é também o ano em que sua esposa Maria Rita adoece gravemente e ele quase se retira. Ainda sai o álbum com "O Baile da Fazenda". Em 99 o estado de Maria Rita agrava-se e ela vem a falecer em Dezembro. Tudo cancelado mas a Sony edita os álbuns vol 1 e vol 2 "Os 30 Grandes Sucessos (inclui a faixa religiosa "Todas as Nossas Senhoras" de Erasmo). Também o álbum "Mensagens" reunindo todas as suas gravações com teor religioso. Também em castelhano sai os 20 maiores sucessos que acaba sendo disco de ouro no Uruguai.
Na década de 90 foi colocado no Passeio da Fama de Miami o seu nome. Em 94 ultrapassa os Beatles na venda de discos na América Latina atingindo os 70 milhões. Artistas da Pop-Rock brasileira homenageia-o lançando um àlbum com canções suas do tempo da Jovem Guarda. Ainda em 95 sai o mega sucesso "Mulher de 40" composto junto com Erasmo. Em 97 é lançado o álbum em castelhano "Canciones que Amo". Em 98 canta com Pavarotti, mas é também o ano em que sua esposa Maria Rita adoece gravemente e ele quase se retira. Ainda sai o álbum com "O Baile da Fazenda". Em 99 o estado de Maria Rita agrava-se e ela vem a falecer em Dezembro. Tudo cancelado mas a Sony edita os álbuns vol 1 e vol 2 "Os 30 Grandes Sucessos (inclui a faixa religiosa "Todas as Nossas Senhoras" de Erasmo). Também o álbum "Mensagens" reunindo todas as suas gravações com teor religioso. Também em castelhano sai os 20 maiores sucessos que acaba sendo disco de ouro no Uruguai.

Só no final de 2000 retoma a actividade. Em Novembro inicia uma digressão de nome "Amor Sem Limite" dedicada a sua ex-esposa. Termina também o seu contrato coma editora Sony (ex-CBS) que já tinha 39 anos. Em 2001 lança "Acústico MTV" com colaboração de artistas do Pop-Rock. Recebe muitas homenagens pelos seus 60 anos de vida. Em 2002 recebe a Medalha de Mérito Cultural, entregue por Fernando Henrique Cardoso, Presidente da República brasileira. Em 2003 sai o álbum "P'ra Sempre" totalmente dedicado a Maria Rita. Reconhece publicamente que sofre de TOC (Transtorno obsessivo compulsivo) e inicia terapia adequada. Começa a produzir o espectáculo "Emoções em Alto Mar" para a cadeia de navios de cruzeiro MSC. Passa a fazer um cruzeiro anual.
Em 2005 o Jornal do Brasil faz uma pesquisa sobre quais os álbuns de artistas brasileiros com mais sucessos. Vence "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" de 1967 ( inclúi "Eu Sou Terrível", "Quando" e "Como É Grande o Meu Amor Por Você") e em 2º fica "Roberto Carlos" de 77 com "Amigo", "Cavalgada", "Outra Vez", "Falando Sério", "P'ra Ser Só Minha Mulher" e "Jovens Tardes de Domingo". Ainda em 95 recebe o Grammy de melhor álbum de música romântica pelo álbum "P'ra Sempre ao Vivo no Pacaembu". Em 2006 a banda portuguesa GNR lança "Quero Que Vá Tudo Para o Inferno". Em 2006 lança "Duetos" compilação de espectáculos ao vivo na década de 70. Em 2007 faz um tour por Espanha e grava "En Vivo". Em 2008 junto com Caetano Veloso fazem uma homenagem a Tom Jobim. Porque Roberto fazia 50 anos de actividade em 2009 e le fez uma digressão que começou em Cachoeiro, sua cidade natal precisamente no dia do seu 68ª aniversário, 19 de Abril. Também em S. Paulo as Divas brasileiras lhe prestam homenagem como show "Elas Cantam Roberto - Divas". Um elenco de luxo, Adriana Calcanhoto, Alcione, Ana Carolina, Cláudia Leite, Daniela Mercury, Fafá de Belém, Fernanda Abreu, Ivete Sangalo, Luiza Possi, Marina Lima, Mart'nália, Nana Caymmi, Paula Toller, Rosemary, Sandy, Wanderléa, Zizi Possi e a apresentadora Hebe Camargo. Nos videos apresento Caetano e uma das minhas preferidas desde que lançou "Blame It On The Bossa Nova", Eddie Gorme.
Em 2005 o Jornal do Brasil faz uma pesquisa sobre quais os álbuns de artistas brasileiros com mais sucessos. Vence "Roberto Carlos em Ritmo de Aventura" de 1967 ( inclúi "Eu Sou Terrível", "Quando" e "Como É Grande o Meu Amor Por Você") e em 2º fica "Roberto Carlos" de 77 com "Amigo", "Cavalgada", "Outra Vez", "Falando Sério", "P'ra Ser Só Minha Mulher" e "Jovens Tardes de Domingo". Ainda em 95 recebe o Grammy de melhor álbum de música romântica pelo álbum "P'ra Sempre ao Vivo no Pacaembu". Em 2006 a banda portuguesa GNR lança "Quero Que Vá Tudo Para o Inferno". Em 2006 lança "Duetos" compilação de espectáculos ao vivo na década de 70. Em 2007 faz um tour por Espanha e grava "En Vivo". Em 2008 junto com Caetano Veloso fazem uma homenagem a Tom Jobim. Porque Roberto fazia 50 anos de actividade em 2009 e le fez uma digressão que começou em Cachoeiro, sua cidade natal precisamente no dia do seu 68ª aniversário, 19 de Abril. Também em S. Paulo as Divas brasileiras lhe prestam homenagem como show "Elas Cantam Roberto - Divas". Um elenco de luxo, Adriana Calcanhoto, Alcione, Ana Carolina, Cláudia Leite, Daniela Mercury, Fafá de Belém, Fernanda Abreu, Ivete Sangalo, Luiza Possi, Marina Lima, Mart'nália, Nana Caymmi, Paula Toller, Rosemary, Sandy, Wanderléa, Zizi Possi e a apresentadora Hebe Camargo. Nos videos apresento Caetano e uma das minhas preferidas desde que lançou "Blame It On The Bossa Nova", Eddie Gorme.

Em 2010 grava o álbum "Emoções Sertanejas" com muitos artistas sertanejos. No dia de Natal dá em Copacabana um concerto gratuito para 700 mil pessoas transmitido ao vivo pela TV Globo. Em 2011 a escola de samba Beija Flor é a vencedora do Carnaval do Rio com o tema "A Simplicidade de um Rei" contando a vida de Roberto Carlos que desfilou no último carro, onde se emocionou. Ainda em 2011 foi cantar a Jerusalém para 5 mil pessoas. Em 2012 sai "Esse Cara Sou Eu" que liderou tabelas no iTunes do Brasil. Em 2013 tentou impedir a venfda do livro "Jovem Guarda: Moda, Música e Juventude" de Maria Zimmermann. Era uma tese de mestrado em moda, cultura e arte dos anos 60. Colocou em Tribunal um processo de indemnização contra o Presidente da Venezuela, por este ter usado a sua canção "Detalhes" na campanha eleitoral. Em 2014 cantou em Las Vegas para 7 mil pessoas. Ainda em 2014 sai o CD "Duetos 2". Em 2015 sai o CD "Primeira Fila" com canções antigas em novos arranjos. Foi feito nos famosos Abbey Road Studios. Em 2016, no dia dos seus 75 anos dá um concerto na sua terra natal para 12 mil pessoas. Volta a cantar "Quero Que Vá Tudo Para o Inferno" canção que não cantava à mais de 30 anos devido à sua doença TOC. Em 2017 sai a canção "Sereias" e "Chegaste" esta em parceria com Jennifer Lopez. Em 2018 sai o CD "Amor Sin Limite" com 10 canções inéditas em castelhano e duas colaborando com Alejandro Sanz.
Roberto Carlos continua a ser o Rei, já vendeu mais de 125 milhões de discos, ganhou uma infinidade de prémios, veio a Portugal uma série de vezes, a primeira em 1966 e a última em 2019.
Todos os locais onde vai esgotam, foi quem mais discos vendeu em Portugal (para cima de um milhão e quinhentos mil) e continua com as suas superstições, só vestindo de azul ou branco.Fez duetos com muita gente e um dos quais foi com Michel Teló . A turma da Jovem Guarda ainda se vai reunindo (com os que restam) e arrebentando na diversão. Roberto foi também sempre um grande defensor ambientalista como o provam pelo menos as suas canções "As Baleias" e "Amazónia".
Todos os locais onde vai esgotam, foi quem mais discos vendeu em Portugal (para cima de um milhão e quinhentos mil) e continua com as suas superstições, só vestindo de azul ou branco.Fez duetos com muita gente e um dos quais foi com Michel Teló . A turma da Jovem Guarda ainda se vai reunindo (com os que restam) e arrebentando na diversão. Roberto foi também sempre um grande defensor ambientalista como o provam pelo menos as suas canções "As Baleias" e "Amazónia".
E quem é esta lindo menino que a idade vai conservando ? Quando jovem fazia as meninas gritarem que nem loucas quando cantava. Até diz que os gritos eram de tal ordem que perdeu audição. Um verdadeiro solidário, foi professor de Emergência Médica na polícia. Depois voltou a cantar e pôs as avózinhas novamente a gritar. Ainda por cima hoje voltou à Onda. Quem é ele? |

Peter Vee é um músico e cantor veterano, um compositor, produtor e editor executivo da indústria discográfica. Nasceu Peter Paoliello em Joanesburgo a 16 de Novembro de 1946. Estudou no Colégio dos Irmãos Maristas e na Escola técnica John Orr em Joanesburgo.
Falámos com ele. Porquê Peter Vee?
"Sim. o meu apelido verdadeiro é Paoliello (com pronúncia Pao Lee Ello) e para as pessoas que trabalhavam com o meu pai era de difícil pronúncia. Pensaram chamar-lhe Mr. P (ee), mas isso seria uma falta de respeito. Então passaram a chamar-lhe Mr. V porque o seu nome cristão era Vincent. Quando eu comecei a tocar nas bandas os meus amigos que ouviam as pessoas chamar o meu pai de Mr. V logo me começaram a chamar-me Peter V. Os outros e's extra adicionei-os por efeito".
Começaste cedo nos conjuntos.
Comecei os Invaders em 1962 (não os de Cape town, esse são de 64) mas acabaram no mesmo ano. Formei os Four Dukes com o Clive Calder (OP nº27) em 1962. Eu era o baterista, ele o baixo, Neil Crafford o solo e voz e Tony Spector o ritmo. O grupo terminou em 65. Gravámos dois singles com o sêlo Gallo. Depois os Falling Leaves em 66/67. Depois fui para os In-Crowd do Clive. Outros grupos onde cantei foram os Freedom Chidren, os Tidal Wave e os Staccattos em 1970 quando fui a LM, Moçambique e depois quando voltei à África do Sul juntei-me outra vez ao Clive nos Outlet. Em 71 formei os Sons of She. Mas participei como cantor de retaguarda para o Beau Brummel, Dickie Loader, Jody Wayne, Los Torros e os Fantastic Baggies (versão SA). Também cantei em covers para as series de sucesso da "Spring Box Hits". Em 87 ou 88 formei o grupo de estúdio Buffalo e diverti-me cantando sucessos antigos.
Falámos com ele. Porquê Peter Vee?
"Sim. o meu apelido verdadeiro é Paoliello (com pronúncia Pao Lee Ello) e para as pessoas que trabalhavam com o meu pai era de difícil pronúncia. Pensaram chamar-lhe Mr. P (ee), mas isso seria uma falta de respeito. Então passaram a chamar-lhe Mr. V porque o seu nome cristão era Vincent. Quando eu comecei a tocar nas bandas os meus amigos que ouviam as pessoas chamar o meu pai de Mr. V logo me começaram a chamar-me Peter V. Os outros e's extra adicionei-os por efeito".
Começaste cedo nos conjuntos.
Comecei os Invaders em 1962 (não os de Cape town, esse são de 64) mas acabaram no mesmo ano. Formei os Four Dukes com o Clive Calder (OP nº27) em 1962. Eu era o baterista, ele o baixo, Neil Crafford o solo e voz e Tony Spector o ritmo. O grupo terminou em 65. Gravámos dois singles com o sêlo Gallo. Depois os Falling Leaves em 66/67. Depois fui para os In-Crowd do Clive. Outros grupos onde cantei foram os Freedom Chidren, os Tidal Wave e os Staccattos em 1970 quando fui a LM, Moçambique e depois quando voltei à África do Sul juntei-me outra vez ao Clive nos Outlet. Em 71 formei os Sons of She. Mas participei como cantor de retaguarda para o Beau Brummel, Dickie Loader, Jody Wayne, Los Torros e os Fantastic Baggies (versão SA). Também cantei em covers para as series de sucesso da "Spring Box Hits". Em 87 ou 88 formei o grupo de estúdio Buffalo e diverti-me cantando sucessos antigos.

Também estiveste na EMI Records SA.
"Sim fazia trabalho de Engeneiro de som. depois formei-me mesmo em engenharia de som".
A canção"Working On The Good Thing" foi um dos teus maiores êxitos.
"Sim quando formámos os Outlet eu e o Clive Calder construínos essa canção e resultou. Foi um êxito por todo o País, atingiu o 2º posto no hit da Spring Box Radio (onde esteve 14 semanas) e na LM Radio também esteve bastante tempo. Foi disco de ouro".
Em 1971 foste ao Festival de Atenas representar a África do Sul.
"Foi interessante. Cantei "Where Did Summer Go To" composta por Robin Netcher.
"Sim fazia trabalho de Engeneiro de som. depois formei-me mesmo em engenharia de som".
A canção"Working On The Good Thing" foi um dos teus maiores êxitos.
"Sim quando formámos os Outlet eu e o Clive Calder construínos essa canção e resultou. Foi um êxito por todo o País, atingiu o 2º posto no hit da Spring Box Radio (onde esteve 14 semanas) e na LM Radio também esteve bastante tempo. Foi disco de ouro".
Em 1971 foste ao Festival de Atenas representar a África do Sul.
"Foi interessante. Cantei "Where Did Summer Go To" composta por Robin Netcher.
Vamos então resumir a sua discografia. Nos Four Dukes gravaram 2 singles, "Hey Hey Look At Me" e "Come Back Silly Girl". Nos In-Crowd "Bring Your Love Back Home" . Nos Outlet "Backstreet", "Working On A Good Thing", "Set Me Free", "What's On Your Mind" / "Little Giant", "Trying To Get Through To You", "Sailor Lament" e "It's All Coming Back To Me". Outlet (álbuns) "Backstreet and Other Great Hits", "Working On The Good Thing", "Knock Out", "Dynamite e "Hit Out With The Outlet". Nos Buffalo os álbuns, "Born To Be Wild", "Magic Carpet Ride", "Gimme Gimme Good Loving" e "Wild Thing".
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Depois foste para editora do Clive Calder.
"Não. Dentro da EMI ainda mudei primeiro para o escritório principal em Steeledale onde ficava a fábrica de disco e era o escritório principal. Fui ocupar de certa forma o lugar do Clive quando ele formou a CCP (Clive Calder Productins) escolhendo artistas e reportórios e sob a direcção do músico veterano Joe Nofal. Tinha total liberdade para escolher artista estrangeiros e editoras que deviam ser licenciadas e reproduzidas na África do sul . Fiquei com toda a responsabilidade pelo sêlo Zodiac. O primeiro foi o Johnny Gibson com "My Daddy Was a Rock'a Roll Man". Só em 74/75 é que fui para a CCP. Quando o Clive e o Ralph foram para Londres formar a JIVE Records, fiquei na Direcção da CCP. Tínhamos os direitos dos Kool & The Gang, Elvis Costello, Lene Lovich, Yan Dury, Blockheads, The Damned, The Strangles e outros. Dos locais tínha Jonathan Butler, Lionel Peterson, Johnny Joyce, The Rockets, Ivan Ross, Cecil Mitchell, Little Colin and Sapphire and Bones. Em 1978 a companhia foi vendida à EMI e eu continuei como Director e fui arranjando novas editoras como a Virgin e cantors como o Mick Matthews (ex Hedgehoppers Anonymous) e o grupo Lastique.
"Não. Dentro da EMI ainda mudei primeiro para o escritório principal em Steeledale onde ficava a fábrica de disco e era o escritório principal. Fui ocupar de certa forma o lugar do Clive quando ele formou a CCP (Clive Calder Productins) escolhendo artistas e reportórios e sob a direcção do músico veterano Joe Nofal. Tinha total liberdade para escolher artista estrangeiros e editoras que deviam ser licenciadas e reproduzidas na África do sul . Fiquei com toda a responsabilidade pelo sêlo Zodiac. O primeiro foi o Johnny Gibson com "My Daddy Was a Rock'a Roll Man". Só em 74/75 é que fui para a CCP. Quando o Clive e o Ralph foram para Londres formar a JIVE Records, fiquei na Direcção da CCP. Tínhamos os direitos dos Kool & The Gang, Elvis Costello, Lene Lovich, Yan Dury, Blockheads, The Damned, The Strangles e outros. Dos locais tínha Jonathan Butler, Lionel Peterson, Johnny Joyce, The Rockets, Ivan Ross, Cecil Mitchell, Little Colin and Sapphire and Bones. Em 1978 a companhia foi vendida à EMI e eu continuei como Director e fui arranjando novas editoras como a Virgin e cantors como o Mick Matthews (ex Hedgehoppers Anonymous) e o grupo Lastique.

Mas em 1972 quando Percy Sledge foi pela 2ª vez à África do Sul fez um Tour pelos Países vizinhos incluindo Moçambique e tu foste com ele.
"Sim. A editora pediu-me para acompanhar essa digressão. Iam artistas sul africanos como Richard John Smith, The Miracles, Drive, Cocky Two Bull Thotlalemage e David Marks (OP nºs 12, 99). Visitamos Moçambique, LM, agora Maputo (teatro Scala), Angola, Luanda, Vila Luso e Nova Lisboa, Malawy, Rodésia (agora Zimbabué), Salisbúria (agora Harare), Bluwaio, Victoria Falls e Untali".
Nos anos 80 deixaste a CCP, certo?
Sim, em 1981 fui convidado pelo Gallo Record Company para produzir, escrever e gerir as etiquetas locais. Produzi um álbum para o John Edmond, um single para o Peter Lotis e os álbuns "Country Celebration" e "Disco Celebration". O meu primeiro Top aqui foi o single "Santa Maria" do Alan Garrity.
Mas voltaste a mudar de companhia?
Em 1983 juntei-me à G.R.C.,Gramophone Record Company, como gerente para a produção de música local da sua etiqueta. Produzi "Let's Stop Talking About it" para Beverly que venceu o mini SARI e co-produzi o grupo pop sul africano Sapphyre com o último Taliep Peterson.
"Sim. A editora pediu-me para acompanhar essa digressão. Iam artistas sul africanos como Richard John Smith, The Miracles, Drive, Cocky Two Bull Thotlalemage e David Marks (OP nºs 12, 99). Visitamos Moçambique, LM, agora Maputo (teatro Scala), Angola, Luanda, Vila Luso e Nova Lisboa, Malawy, Rodésia (agora Zimbabué), Salisbúria (agora Harare), Bluwaio, Victoria Falls e Untali".
Nos anos 80 deixaste a CCP, certo?
Sim, em 1981 fui convidado pelo Gallo Record Company para produzir, escrever e gerir as etiquetas locais. Produzi um álbum para o John Edmond, um single para o Peter Lotis e os álbuns "Country Celebration" e "Disco Celebration". O meu primeiro Top aqui foi o single "Santa Maria" do Alan Garrity.
Mas voltaste a mudar de companhia?
Em 1983 juntei-me à G.R.C.,Gramophone Record Company, como gerente para a produção de música local da sua etiqueta. Produzi "Let's Stop Talking About it" para Beverly que venceu o mini SARI e co-produzi o grupo pop sul africano Sapphyre com o último Taliep Peterson.
Peter Vee continuou sempre muito solicitado. Em 1986 vai para a Priority Records como gerente dos rótulos da RCA e Ariola, Produtor dos artistas locais e gerente do Estúdio Móvel. De 1988 a 92 vai novamente para a Steel Street Records ( uma das divisões da EMI SA onde já estivera) como Director e gestor dos artistas locais para marketing e promoção. Gerindo ainda os rótulos RCA, Ariola e Jive. Em 1992 ele torna-se gerente e co fundador da BMG (Bertelsmann) Record Company (Africa). Em 1994 Director Executivo da BMG Music Publishing (Africa) representando as composições e os compositores locais e estrangeiros, tais como Bee Gees, Sting, Eurythmics ou Watershed. Estes cargos largou em 2007. Ficou então como consultor de música para a LM Radio e apresentador de programas até 2018. Infelizmente a LM Radio que Chris Turner tinha voltado a conseguir pôr no ar foi vendida a um grupo que resolveu mudar o estilo de programação para muita pena dos seus tradicionais e fièis ouvintes. Entretanto Peter Vee não se quer ainda reformar.

Robert Cabot Sherman Jr. nasceu a 22 de Julho de 1943 em Santa Mónica, Califórnia, USA. Estudou na Birmingham High School. Aos 9 anos a família mudou-se para Van Nuys, Califórnia. Estudou música na Georgia Massey's School. Aos 11 anos arranjou uma banda na escola onde cantava e tocava trumpete. Acabou aprendendo a tocar mais de 15 instrumentos. Também jogava futebol americano e fazia parte de um grupo de dança.Em 1961 acabou o liceu e foi para o Pierce College em Woodland Hills, Califórnia onde se formou em Psicologia.
Em 1962 Sal Mineo o realizador de cinema que tambem tinha uma banda ouviu-o cantar e chamou-o para cantar com a sua banda. Compôs uma série de canções que Bobby gravou para a Decca mas sem grande sucesso. Como tinha cantado em Hollywood foi convidado para um programa na TV ABC de nome "Shindig". Esteve lá entre 64 e 66. Em 1968 a sua sorte muda quando num casting é escolhido para a série de TV "Here Comes The Bride". A série torna-se um sucesso e ele é eleito como actor.
Em 1969 lança o single "Little Woman" com edição Metromedia que atinge a 3ª posição na Billboard e vende mais de um milhão de cópias. "La La La ( If I Had You)" também foi sucesso.
Em 1962 Sal Mineo o realizador de cinema que tambem tinha uma banda ouviu-o cantar e chamou-o para cantar com a sua banda. Compôs uma série de canções que Bobby gravou para a Decca mas sem grande sucesso. Como tinha cantado em Hollywood foi convidado para um programa na TV ABC de nome "Shindig". Esteve lá entre 64 e 66. Em 1968 a sua sorte muda quando num casting é escolhido para a série de TV "Here Comes The Bride". A série torna-se um sucesso e ele é eleito como actor.
Em 1969 lança o single "Little Woman" com edição Metromedia que atinge a 3ª posição na Billboard e vende mais de um milhão de cópias. "La La La ( If I Had You)" também foi sucesso.

No início de 70 já está fazendo digressões por todo o País e com saídas para o estrangeiro. Os seus concertos são a delícia das Teenagers que gritam de tal forma que ele acaba por perder alguma audição. É o ídolo do momento. Nos seus quartos as raparigas têm as paredes cheias dos seus posters, levam lancheiras para a escola com a seu rosto, a merchandise de Bobby multiplica-se. Desengane-se quem pensa que Justin Biever ou Justin Timbarlake foram os primeiros ídolos das teenagers americanas. Ainda em 70 lança também um álbum de Natal. Depois aparece outro dos seus grandes êxitos "Julie Do Ya Love Me". Em 71 casa com Patti Carnel da qual vem a ter dois filhos. Vai lançando mais álbuns e canções como "Hey Mister Sun", "Easy Come Easy Go", "Cried Like a Baby", "Waiting At The Bus Stop", etc. As Televisões não param de o convidar, São os shows dos "Monkees", "The Ed sullivan Show", "Murder, She Wrote", "The Sonny & Cher Comedy Hour", "Good Day LA", "Good Morning America", "The Mod Squad", etc. Porém em 1974 entrana série "Emergency" fazendo de ETM, emergência médica socorrendo feridos em acidentes e isso impressionou-o tanto que decide deixar a música tirar um curso de Emergência Médica e prestar colaboração nessa área.

Assim em 1975 larga a música mas mantem-se indo a programas na Televisão. Vai-se oferecer ao Departamento Policial de LA para dar cursos de Emergência Médica a todos os membros policiais. Em 1988 é convidado a fazer parte do corpo policial, como Técnico da Reserva Policial. Ensinou os primeiros socorros paramédicos a milhares de policiais tendo-lhe sido atribuída a patente de capitão. Em 1979 divociou-se de Patti Carnel. Em 1981 entrou no filme musical "Get Crazy" e em 86 fez parte do sitcom "Sanchez Of Bel Air".Em 1999 sai da polícia de LA e vai dar os mesmos cursos para o departamento do Sherif de S. Bernardino ficando com o cargo de Sherif na reserva. Termina em 2010 quando decide terminar esta actividade. Dizia sentir-se feliz por ter contribuído para o bem da sociedade. Nada lhe era mais grato do que salvar uma vida. Manteve-se no entanto como membros do DPLA até 2017.
A 18 de Julho de 2010 casou com Brigitte Poublon em Las Vegas. Fundaram depois a Brigitte & Bobby Sherman Children Foundation para auxiliar crianças em África a conseguirem uma educação plena. No entanto sempre colaborou cantando em festas de beneficência que se organizavam.
A 18 de Julho de 2010 casou com Brigitte Poublon em Las Vegas. Fundaram depois a Brigitte & Bobby Sherman Children Foundation para auxiliar crianças em África a conseguirem uma educação plena. No entanto sempre colaborou cantando em festas de beneficência que se organizavam.

Depois de 25 anos de ausência entrou num novo projecto junto com Peter Noon (ex Herman's Hermits) e Davy Jones (ex Monkees), o "Teen Idol Tour". Foi novamente uma loucura com as mesmas meninas mais crescidinhas e gritando menos mas com espectáculos sempre esgotados. Entretanto Davy Jnes saiu e para o seu lugar entrou o também ex Monkees Michael Dolzen. O seu último concerto foi em Rhode Island a 25 de Agosto de 2001.
Bobby Sherman entrou numa série de filmes e espectáculos em TV. Hoje ainda é considerado como a personalidade nº8 a nível de importância na TV americana.
Bobby Sherman entrou numa série de filmes e espectáculos em TV. Hoje ainda é considerado como a personalidade nº8 a nível de importância na TV americana.
Formaram-se em 1967 como The Bandwagon. Arti Fullilove, Billy Bradley, Terry Lewis e Johnny Johnson como vocalista.
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Tony Macaulay, um criador de êxitos era o compositor e responsável pela sua carreira. Em 1970 "Sweet Inspiration" volta a ser êxito, por isso aparecia na Onda, e também "(Blame It) On The Pony Express" que os trazia à Onda Pop. Nesta composição também estavam os nones de dois grandes criadores, Roger Cook e Roger Greenway (OP nº84).
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Trini Lopez III nasceu a 13 de Maio de 1937 em Dallas Estados Unidos. Seu pai Trini Lopez II era dançarino de músicas rancheiras no México, músico e cantor. No entanto ganhava a vida como trabalhador manual. Ainda "teenager" casou com Petita Gonzales na sua cidade natal Morolean e só depois imigrou para os Estados Unidos. Tiveram 6 filhos. Viviam numa área pobre conhecida como Little México onde Trini fez a escola primária. Quando fez 11 anos o pai comprou-lhe uma viola por 12 dólares e ensinou-o a tocar. "Foi o maior presente da minha vida", viria mais tarde a dizer.
Mais tarde começa a cantar nas ruas da cidade canções tradicionais mexicanas incluindo "La Bamba" e vai ganhando uns cobres. Começa a gostar dos estilos Blues Afro-americano de T-Bone Walker, Jimmy Reed e segue Elvis e Buddy Holly. Para ajudar a família deixou o Liceu no seu último ano e passou a dedicar-se à música a tempo inteiro. O seu primeiro conjunto foi The Big Beats no Cupango Club de Dallas. Em 2008 ele disse "no Texas foi muito difícil conseguir crescer sendo mexicano, éramos tratados ainda pior do que a forma como tratavam os negros. Mas eu tinha grandes sonhos". Em 1958 ele encontra-se no Texas com Buddy Holly que lhe recomendou o produtor Norman Petty. O produtor não gostou da forma como o grupo cantava e apenas gravou um single para a Columbia Records de instrumentais. Frustado, Trini Lopez deixou o grupo. Consegue depois o seu primeiro disco a solo com uma pequena editora de Dallas, a Volk Records. A canção era de sua autoria e chamava-se "The Right To Rock". A editora tentou mudar-lhe o nome para esconder a etnia mas Lopez recusou.
Mais tarde começa a cantar nas ruas da cidade canções tradicionais mexicanas incluindo "La Bamba" e vai ganhando uns cobres. Começa a gostar dos estilos Blues Afro-americano de T-Bone Walker, Jimmy Reed e segue Elvis e Buddy Holly. Para ajudar a família deixou o Liceu no seu último ano e passou a dedicar-se à música a tempo inteiro. O seu primeiro conjunto foi The Big Beats no Cupango Club de Dallas. Em 2008 ele disse "no Texas foi muito difícil conseguir crescer sendo mexicano, éramos tratados ainda pior do que a forma como tratavam os negros. Mas eu tinha grandes sonhos". Em 1958 ele encontra-se no Texas com Buddy Holly que lhe recomendou o produtor Norman Petty. O produtor não gostou da forma como o grupo cantava e apenas gravou um single para a Columbia Records de instrumentais. Frustado, Trini Lopez deixou o grupo. Consegue depois o seu primeiro disco a solo com uma pequena editora de Dallas, a Volk Records. A canção era de sua autoria e chamava-se "The Right To Rock". A editora tentou mudar-lhe o nome para esconder a etnia mas Lopez recusou.

No ano seguinte assina pela King Records e nos 3 anos seguintes edita 12 singles sem conseguir um êxito. Entretanto Buddy Holy e o seu grupo morrem num acidente de aviação junto com Richie Heavens e os Criketts (de quem era amigo) querem contratá-lo para substituir Holly. Enviam-lhe 200 dólares para ele ir a Hollywood assinar, mas o acordo não se realiza por várias razões. Trini fica sem dinheiro ( e prometera enviar dinheiro aos pais). Tenta um clube e consegue um contrato de duas semanas no Ye Little Club em Beverly Hills. Só ele e a sua guitarra. Acaba ficando um ano. Em 1962 Trini Lopez já tem um trio e vai tocar no P.J's., um refúgio para artistas de topo como Frank Sinatra (de quem era grande fã) e Steve McQueen. Sinatra que assistia e havia lançado a sua editora disse ao seu produtor Don Costa que abordasse Lopez para a sua Reprise. Fizeram um contrato para 8 anos. Costa adorou a energia do Show e propôs logo a Trini fazer um álbum ao vivo no P.J's. "Live At P.J's" tinha um cover de "America" do musical "West Side Story" com um toque latino muito cativante. "Cielito Lindo" muito conhecida das bandas Mariachis ( em 1989 essa versão foi tema do filme de Oliver Stone, "Born on The 4 of July" com o Tom Cruise). O disco foi um sucesso e originou logo outro, " More Trini Lopez At P.J's". Um dos covers que teve grande êxito foi "Kansas City" que atingiu o 23º na Billboard. Tornou-se um ídolo em Las Vegas. O álbum tinha também "If I Had A Hammer" de Bobby Darin numa versão muito sua e que editado em single atinge o 3ºlugar na Billboard mas alcança muitos primeiros nos 36 Países onde fez êxito. Vendeu mais de um milhão de cópias. Também "La Bamba" estava no álbum mas só será editada em single em 66. ( Até hoje "If I Had A Hammer" já vendeu mais de 5 milhões de cópias).

Trini teve muitos programas de TV ao longo dos anos. Em 1963 Trini faz uma digressão pela Europa e actua no Olympia de Paris por 18 noites, cabendo a 1ª parte ao novel grupo inglês de nome The Beatles. Em todas essas 18 noites o teatro só explodia quando Trini Lopez actuava. Os jornais tinham por título. "Quem São os Beatles?" Trini disse que os rapazes eram muito simpáticos e interessados e gostavam da sua Gibson modificada.
Em 64 e perante as solicitações que Trini fazia para melhorar a guitarra, a Gibson propôe-lhe que desenhasse uma guitarra. Assim vão aparecer a Trini Lopez Standard Gibson e a Lopez De Luxe Gibson que vão ser produzidas com grande sucesso entre 1964 e 1971. Ainda hoje muitos guitarristas a utilizam, sendo o maoir fã Dave Grohl, guitarrista dos Foo Fighters que fez questão de fazer um concerto de homenagem a Trini e disse que todas as gravações dos seus discos foram feitas com a sua Gibson Trini vermelha assinada por ele.
Em 1965 "Lemon Tree" foi outro dos seus grandes êxitos. "La Bamba", This Land Is My Land", "America", e um nunca acabar de canções mexicanas como "Cielito Lindo", "Perfidia", Amor, Amor, Amor", "Besame Mucho", etc. Em 66 também "I'M Coming Home Cindy" entra nos Tops assim como "Gonna Get Along Without You Now" em 67.
1969 consegue um programa na TV NBC com os Ventures como banda de apoio, "The Trini Lopez Show". Trini teve vários programas de TV ao longo dos anos, fez muitas digressões pelo mundo inteiro,
Em 64 e perante as solicitações que Trini fazia para melhorar a guitarra, a Gibson propôe-lhe que desenhasse uma guitarra. Assim vão aparecer a Trini Lopez Standard Gibson e a Lopez De Luxe Gibson que vão ser produzidas com grande sucesso entre 1964 e 1971. Ainda hoje muitos guitarristas a utilizam, sendo o maoir fã Dave Grohl, guitarrista dos Foo Fighters que fez questão de fazer um concerto de homenagem a Trini e disse que todas as gravações dos seus discos foram feitas com a sua Gibson Trini vermelha assinada por ele.
Em 1965 "Lemon Tree" foi outro dos seus grandes êxitos. "La Bamba", This Land Is My Land", "America", e um nunca acabar de canções mexicanas como "Cielito Lindo", "Perfidia", Amor, Amor, Amor", "Besame Mucho", etc. Em 66 também "I'M Coming Home Cindy" entra nos Tops assim como "Gonna Get Along Without You Now" em 67.
1969 consegue um programa na TV NBC com os Ventures como banda de apoio, "The Trini Lopez Show". Trini teve vários programas de TV ao longo dos anos, fez muitas digressões pelo mundo inteiro,

Em 1965 entrou no filme "Marriage on the Rock" com frank Sinatra e Dean Martin mas sem êxito. Em 1967 entra no filme "The Dirty Dozen" (Os Doze Indomáveis Patifes, onde também entra outro artista desta página, Lee Marvin). Depois ainda entra em "A Poppy Is Also A Flower" com Sean Conery.Também em 73 tem o principal papel no filme "António" que ele produziu. Até 2012 continuou gravando álbuns, "The Love Albun", "Trini Lopez In London", "It's A Great Life", "Trini Lopez Now", "Trini Lopez In Japan", "Trini Lopez In South Africa", etc. Em 2012 gravou o seu 65º álbum, "Into The Future" onde mete Reggae e uma canção dos Foo Fighters. Trini Lopez fez também bastantes duetos com muitos colegas. Trini Lopez sempre foi muito solidário e ajudou um grande número de causas. Chegou a ser embaixador da boa vontade para a UNICEF. Ultimamente tinha ajudado uma causa para a angariação de alimentos para as vítimas sociais do COVID 19. A 11 de Agosto de 2020, aos 83 anos, foi vítima do Covid 19.
Tó Maria Vinhas nasceu a 11 de Julho de 1944 em Aldeia Velha, Sabugal, Portugal.
A partir dos anos 70 começa a colaborar com Fernando Correia Marques. Pedimos então ao Fernando que era seu amigo que nos falasse do Tó. "O Tó viveu em França e foi gerente do Banco Borges & Irmão em Paris onde aprendeu a fazer letras com sabor de linhas afrancesadas. Comecei a trabalhar com ele a partir de 1971 até à sua partida, sendo que através da nossa parceria lançamos músicas com os principais cantores deste País, tais como Emanuel, FCM, Tony Carreira, Ágata, Chiquita, José Malhoa, Ilda de Castro, Ruth Marlene, Duo Broa de Mel, Dino Meira, etc.,etc. Escreveu livros para crianças , sendo o primeiro a pô-los com desenhos ou com músicas. Gravou e editou o seu primeitro disco em 1973 com o nome de "Alexandre" e "Taça Distante". |
Depois seguiram-se vários anos de luta com canções de intervenção cantando com FCM, Samuel, Carlos Paredes e muitos outros até ter lançado em 1980 aquele que foi o seu maior sucesso e um dos grandes sucessos discográficos em Portugal, a "Formiga Formiguinha" com o Quarteto Vocal Feminino. "O Passarinho" também saíu nessa época. Depois outros como "Mademoiselle", etc.
Vou-te fazer uma inconfidência para veres como ele adorava o que fazia. Conseguiu fazer o que ninguém provavelmente fez. Meteu a reforma no BBI e continuou durante três meses a sair de casa à mesma hora , levar os filhos à escola e em vez de ir para o Banco ia fazer letras para a Editora Discossete ganhando para os cigarros sem que a esposa soubesse. Dizia, ai ai Fernando se ela descobre estou mal ,três meses depois ela descobriu, uau! Mas não tudo se passou bem.
Saudades de um homem fantástico que chamava urso ao seu melhor amigo e aceitava ser o caga letras para o mesmo. Entre o Tó Maravilhas e o Fernando Correia Marques nunca houve uma chatice. Dá gosto ter amigos assim".
Vou-te fazer uma inconfidência para veres como ele adorava o que fazia. Conseguiu fazer o que ninguém provavelmente fez. Meteu a reforma no BBI e continuou durante três meses a sair de casa à mesma hora , levar os filhos à escola e em vez de ir para o Banco ia fazer letras para a Editora Discossete ganhando para os cigarros sem que a esposa soubesse. Dizia, ai ai Fernando se ela descobre estou mal ,três meses depois ela descobriu, uau! Mas não tudo se passou bem.
Saudades de um homem fantástico que chamava urso ao seu melhor amigo e aceitava ser o caga letras para o mesmo. Entre o Tó Maravilhas e o Fernando Correia Marques nunca houve uma chatice. Dá gosto ter amigos assim".
Em 1985 sai "Tinha Cara de Palhaço" e "Pequena conversa".
Em 1990 saíu "Ópera das Flores" com "Jeny" a menina do planeta Sigor. Em 91 "O Louco, a Cabra e o Disco Voador: Zé Santana e o Extraterrestre". Em 93 saíu o CD "Fábulas".Em 2007 foi co-autor da letra de "Dança Comigo, Vem Ser Feliz" com Emanuel que também fez a música com que Sabrina venceu o Festival da Canção da RTP.Faleceu dia 22 de Julho.
Em 1990 saíu "Ópera das Flores" com "Jeny" a menina do planeta Sigor. Em 91 "O Louco, a Cabra e o Disco Voador: Zé Santana e o Extraterrestre". Em 93 saíu o CD "Fábulas".Em 2007 foi co-autor da letra de "Dança Comigo, Vem Ser Feliz" com Emanuel que também fez a música com que Sabrina venceu o Festival da Canção da RTP.Faleceu dia 22 de Julho.

Waldemar Dos Santos Alonso De Almeida Bastos nasceu a 4 de Janeiro de 1954 em M'Banza kongo Província de S. Salvador do Gongo, Angola. Ainda pequeno já cantava e usava os instrumentos do pai que aos 7 anos o apanhou a tentar tocar no seu acordeão. Começou então a ter aulas de piano mas a sua tendência natural para a música fazia com que chegasse só de ouvido aonde queria. Começa a compôr baseado em histórias verdadeiras vividas por si.
Depois da Independência de Angola, viaja por Países do chamado bloco de leste, União Soviética, Polónia, Checoslováquia, Cuba e voltava sempre com a sensação que devido à grande instabilidade política não havia condições para que os músicos singrassem ou crescessem. Em 1982 numa viagem a Portugal, decide ficar a residir em Portugal.
Depois da Independência de Angola, viaja por Países do chamado bloco de leste, União Soviética, Polónia, Checoslováquia, Cuba e voltava sempre com a sensação que devido à grande instabilidade política não havia condições para que os músicos singrassem ou crescessem. Em 1982 numa viagem a Portugal, decide ficar a residir em Portugal.

Waldemar lutava pela fraternidade entre os homens e as suas letras e músicas apelavam a isso mesmo. Nos seus 40 anos de música Waldemar trabalhou com músicos como David Byrne, Arto Lindsey, Sakamoto, Chico buarque, Dulce Pontes e tocou com orquestra como a da Gulbenkian a London Symphony Orchestra ou a Orquestra Sinfónica Brasileira. Também em Angola dividia o palco com grandes artistas angolanos como Carlos Burity que infelizmente morreu na semana seguinte.
O seu trabalho foi sempre reconhecido e a World Music deu-lhe o galardão de artista do ano em 1999. Abriu o Festival da Unesco em 2000. A princesa Carolina do Mónaco convidou-o para o concerto do funeral de seu pai, o príncipe Rainier em 2004. A convite de Angela Merkel esteve nas comemorações dos 25 anos da queda do muro de Berlim em 2014. A Amnistia Internacional convida-o para as comemorações do Dia dos Direitos Humanos em Tenerife em 2017. Foi convidado a cantar no Panteão Nacional em Lisboa na transladação dos restos mortais de Amália Rodrigues. Foi o único não fadista a fazê-lo.
O seu trabalho foi sempre reconhecido e a World Music deu-lhe o galardão de artista do ano em 1999. Abriu o Festival da Unesco em 2000. A princesa Carolina do Mónaco convidou-o para o concerto do funeral de seu pai, o príncipe Rainier em 2004. A convite de Angela Merkel esteve nas comemorações dos 25 anos da queda do muro de Berlim em 2014. A Amnistia Internacional convida-o para as comemorações do Dia dos Direitos Humanos em Tenerife em 2017. Foi convidado a cantar no Panteão Nacional em Lisboa na transladação dos restos mortais de Amália Rodrigues. Foi o único não fadista a fazê-lo.

Em 2013 no concurso "Internacional Songwriting Composition" nos Estados Unidos onde concorreram 119 Países e 20 mil canções a sua canção "Sofrimento" obteve o 2º lugar.
O The New York Times considerou o seu disco "Preta Luz" de 1998 como um dos melhores da década de 90. O jornal francês Liberation considerou o seu álbum "Classics of my Soul" de 2010 como o melhor álbum da World Music do ano. Waldemar foi um dos fundadores da Sociedade de Direitos de Autores de Angola. O Estado Angolano distinguiu-o em 2018 com o Prémio Nacional de Cultura e Artes (o seu mais alto galardão).
Waldemar sempre se considerou um humanista com uma costela "Afro-Luso-Atlântica" que ele bebeu desdemenino na música de Zeca Afonso,, Chico Buarque, Duo Ouro Negro, Amália e no som do Rock e Soul.
Em qualquer palco onde actuava do Japão ao Brasil, da Alemanha aos Estados Unidos esgotava plateias que vibravam com a sua ternura amistosa no cantar. De grande simplicidade Waldemar queria unir os Povos do Mundo pelo amor, pelo seu grande humanismo.
Tinha um álbum preparado para 2020, que acabará por sair, mas a vida trocou-lhe as voltas e depois de um ano de luta contra o cancro a batalha terminou a 9 de Agosto de 2020.
O The New York Times considerou o seu disco "Preta Luz" de 1998 como um dos melhores da década de 90. O jornal francês Liberation considerou o seu álbum "Classics of my Soul" de 2010 como o melhor álbum da World Music do ano. Waldemar foi um dos fundadores da Sociedade de Direitos de Autores de Angola. O Estado Angolano distinguiu-o em 2018 com o Prémio Nacional de Cultura e Artes (o seu mais alto galardão).
Waldemar sempre se considerou um humanista com uma costela "Afro-Luso-Atlântica" que ele bebeu desdemenino na música de Zeca Afonso,, Chico Buarque, Duo Ouro Negro, Amália e no som do Rock e Soul.
Em qualquer palco onde actuava do Japão ao Brasil, da Alemanha aos Estados Unidos esgotava plateias que vibravam com a sua ternura amistosa no cantar. De grande simplicidade Waldemar queria unir os Povos do Mundo pelo amor, pelo seu grande humanismo.
Tinha um álbum preparado para 2020, que acabará por sair, mas a vida trocou-lhe as voltas e depois de um ano de luta contra o cancro a batalha terminou a 9 de Agosto de 2020.
CARLOS BURITY
Carlos Fernandes Burity Gaspar nasceu em Luanda a 14 de Novembro de 1952. Parte da sua adolescência e estudos é feita no Moxico. Em 1968 entra para o grupo Rock Cinco Mais Um de que fazem parte Catarino Bárber e José Agostinho. No início dos anos 70 fez parte das Festas de Carnaval organizadas no Centro Cultural da Sede Social de S. Paulo. Cantou com Os Kiegos, Águias Reais, Negoleiros do Ritmo, África Show e outros. Embora tivesse começado com um grupo Rock o seu estilo era a música tradicional angolana Semba em que a dança passa pelo grande contacto do corpo do homem e da mulher a nível da barriga. Em 1974 grava com o Grupo Semba , "Ixi Lani" e "Recado". Em 75 sai o single "Inveja" / "Memória de Nelito". Lança "Especulador" satirizando os abusos de vendedores e passa a cantor de Intervenção. |

Em 1976 com o grupo Kiezos grava "Desaparecimento de Moreno". Em 1983 junta-se ao "Canto Livre de Angola" projecto que o brasileiro Martinho da Vila junto com o empresário Fernando Faro querem levar ao Brasil. Nessa missão seguem para além de Burity muitos artistas angolanos entre os quais Filipe Mukenga, Dina Santos, André Mingas, Elias Dia Kimuezo e outros com o suporte musical dos Semba Tropical. Deste projecto saíu o álbum "Semba Tropical In London" em que Durity interpreta os temas "Mon'Ami" e "Tona Kaxi". EM 1991 lança o álbum "Carolina" e em 94 sai "Angolaritmo" com "Ilha de Luanda".
Durante a sua carreira Durity ainda lançou os álbuns "Malalanza", "Paxi Lami", "Wanga", "Ginginha", "Massemba", "Zuela" e "Kidi". Entre as canções que mais sucesso fizeram estão "Paxi Lami", "Malalanza", "Tia Joaquina", "Canção Nostalgia", "Manazinha" e "Mon'Ami".
Carlos durity encontrava-se doente já há algum tempo e no dia 12 de Agosto de 2020 não resistiu mais sendo v+ítima de problemas respiratórios. A cultura angolana e dos Palop perdeu assim de uma assentada dois grandes artistas.
Durante a sua carreira Durity ainda lançou os álbuns "Malalanza", "Paxi Lami", "Wanga", "Ginginha", "Massemba", "Zuela" e "Kidi". Entre as canções que mais sucesso fizeram estão "Paxi Lami", "Malalanza", "Tia Joaquina", "Canção Nostalgia", "Manazinha" e "Mon'Ami".
Carlos durity encontrava-se doente já há algum tempo e no dia 12 de Agosto de 2020 não resistiu mais sendo v+ítima de problemas respiratórios. A cultura angolana e dos Palop perdeu assim de uma assentada dois grandes artistas.

A Mike Curb Congregation era um projecto do dinâmico Michael Curb que nasceu a 24 de Dezembro de 1944 em savannah, Georgia. Mike è músico, compositor, empresário, executivo, político e possui uma editora discográfica que hoje se chama Curb Records , uma escuderia de carros de competição. Foi Vice Governador da Califórnia de 1979 a 1983 pelo Partido Democrata e um grande impulsionador da West Coast Stock Car Hall of Fame. Quando andava na Universidade frequentava as salas de música e compôs a canção "You Meet The Nicest People on a Honda (Go Little Honda)" que a companhia aproveitou para a sua publicidade. Em 1963 com dezanove anos termina o curso e forma a Sidewalk Records para lançar grupos com o som da West Coast (OP nºs 28 e 29) como os Stone Poneys (com Linda Ronstadt), The Arrows (com David Allan), Electric Flag (com Mike Bloomfield e Buddy Miles). Compôs mais de 400 canções para mais de 50 filmes como "The Wild Angels" (65), "Thunder Alley" (67), "Devil Angels" (67), "Maryjane" , "The Wild Racers" , "The Savage Seven" (68), "The Big Boone" e "The Side Hackers" (69) ou "Black Water Gold" (70).
Em 1969 fundiu a sua editora com a MGM Records e ficou como Presidente desta e da Verve Records.
Michael forma o seu grupo musical nos anos 60 mas só em fins de 70 consegue o seu primeiro Hit com "Burning Bridges" com letra de lalo Schifrin e música de sua autoria. Mais tarde a música será escolhida por Clint Eastwood para o tema do seu filme "Kelly's Heroes". A canção atinge o 1º lugar na África do Sul e na Nova Zelândia. Outras canções fizeram algum sucesso. Em 1978 os Mike Curb Congregration fazem o musical "The Magic of Lassie" com James Stewart. Em 80 gravam "Together A New Begining", canção que ajudou Ronald Reagan a conquistar a Presidência dos Estados Unidos.
Em 1969 fundiu a sua editora com a MGM Records e ficou como Presidente desta e da Verve Records.
Michael forma o seu grupo musical nos anos 60 mas só em fins de 70 consegue o seu primeiro Hit com "Burning Bridges" com letra de lalo Schifrin e música de sua autoria. Mais tarde a música será escolhida por Clint Eastwood para o tema do seu filme "Kelly's Heroes". A canção atinge o 1º lugar na África do Sul e na Nova Zelândia. Outras canções fizeram algum sucesso. Em 1978 os Mike Curb Congregration fazem o musical "The Magic of Lassie" com James Stewart. Em 80 gravam "Together A New Begining", canção que ajudou Ronald Reagan a conquistar a Presidência dos Estados Unidos.

Ainda nos anos 70 A MGM é vendida à Poligram. Os Congregation foram diversas vezes ao programa de Televisão de Glen Campbell, gravaram vários álbuns como "Come Together " (70), "Sweet Dreams" (71), "Song For A young Love" (72) e muitos outros.
Curb escreveu e produziu, Roy Orbison, Osmond F amily, Lou Rowles, Solomon King, Eric Burdon , Samie davis Jr., Richie Havens, Gloria Gaynor, The Four Seasons, etc.
Esteve envolvido em várias polémicas pela sua postura anti drogas, acabou fazendo política para os republicanos e teve grande envolvimento nas corridas automóveis. ganhou títulos em todas as modalidades desde o NASCAR até às 500 Milhas de Indianápolis e desde os Stock Cars aos Camiões.
Em 2006 comprou a casa de Elvis Presley em Menphis remodelou-a e entregou-a ao Mike Curb Institute of Rhodes College. Curb recebeu muitos prémios e homenagens e em 2007 foi introduzido no Hollywood Walk Of Fame. Em 2014 foi introduzido no Musicans hall Of Fame and Museum in Nashville, Teennesse.
Curb escreveu e produziu, Roy Orbison, Osmond F amily, Lou Rowles, Solomon King, Eric Burdon , Samie davis Jr., Richie Havens, Gloria Gaynor, The Four Seasons, etc.
Esteve envolvido em várias polémicas pela sua postura anti drogas, acabou fazendo política para os republicanos e teve grande envolvimento nas corridas automóveis. ganhou títulos em todas as modalidades desde o NASCAR até às 500 Milhas de Indianápolis e desde os Stock Cars aos Camiões.
Em 2006 comprou a casa de Elvis Presley em Menphis remodelou-a e entregou-a ao Mike Curb Institute of Rhodes College. Curb recebeu muitos prémios e homenagens e em 2007 foi introduzido no Hollywood Walk Of Fame. Em 2014 foi introduzido no Musicans hall Of Fame and Museum in Nashville, Teennesse.