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- UDO JURGENS |
Udo Jurgens de seu verdadeiro nome Udo Jurgen Bockelmann foi um compositor Suiço / Austriaco nascido a 30 de Setembro de 1934 e falecido a 21 de Dezembro de 2014 vítima de ataque de coração.
Tornou-se mais conhecido quando ganhou o Eurofestival da Canção representando a Áustria em 1966 com a canção de sua autoria "Merci Cherie" letra de T. Horbiguer.
Em 1950 ele ganhou um concurso na Rádio Austríaca com a canção "Je T'Aime" e em 52 forma o conjunto Udo Bolan (nome porque era conhecido), tocavam em cafés, encontros de Dança ou de Jazz. Em 1961 consegue um Hit com "Reach for the Stars" interpretado por Shirley Bassey que atinge o 1º lugar no Reino Unido em 27 de Julho. O disco mantém-se no Top 40 por 16 semanas O lado B era "Climb Every Mountain".
Tornou-se mais conhecido quando ganhou o Eurofestival da Canção representando a Áustria em 1966 com a canção de sua autoria "Merci Cherie" letra de T. Horbiguer.
Em 1950 ele ganhou um concurso na Rádio Austríaca com a canção "Je T'Aime" e em 52 forma o conjunto Udo Bolan (nome porque era conhecido), tocavam em cafés, encontros de Dança ou de Jazz. Em 1961 consegue um Hit com "Reach for the Stars" interpretado por Shirley Bassey que atinge o 1º lugar no Reino Unido em 27 de Julho. O disco mantém-se no Top 40 por 16 semanas O lado B era "Climb Every Mountain".
Em 1964 concorre pela primeira vez ao Festival da Eurovisão com a canção "Warum Nur Warum" e fica em 6º lugar. Matt Monro gostou tanto da canção que pediu ao seu manager Don Black para fazer uma letra em inglês. Logo de seguida grava-a com o título "Walk Away" e entra para o Top da BBC em 17 de Setembro de 64 atingindo o 4º lugar e mantando-se 20 semanas no Top 40 e na Billboard o 23º lugar. No ano seguinte volta a concorrer com "Sag Ihr, Ich Last Sie Gruben" que fica em 4º lugar. Em 66, à terceira, foi de vez e "Mercy Cherie " vence, conquista toda a Europa, tem versões em várias linguas e vende mais de um milhão de discos. Nos anos seguintes compôs outras lindas canções como "Griechishcher Wein" que virá a fazer um êxito tremendo em Portugal na versão portuguesa de Paulo Alexandre, "Verde Vinho". Mas "Aber Bitte Mit Sahne", "Buenos Dias, Argentina" e "Anuska" em 1969 também conhecem um grande sucesso.
Faz vários programas na Televisão e em 77 sabendo que as Supremes estão em digressão pela Europa, convida-as para um programa na Televisão. Elas cantaram algumas canções do seu repertório e terminam num dueto com Jurgens em "Walk Away". Em 79 produz o álbum "Udo 80". Daqui sai o Hit "Ich Was Ich Will" que foi mixado para discotecas e obtém grande êxito.
Em 2007 uma "Juge Box Musical" na Ópera de Hamburgo "Ich War Noch Niemals In New York" (Nunca Estive em Nova York), uma opereta ao estilo de "Mamma Mia" dos Abba contando uma estória familiar com músicas de Jurgens. Muitas das suas músicas foram cantadas por muitos e importantes artistas a nível mundial. A que teve mais versões foi "Mercy Cherie", mas por exemplo "Illusionen" (If I Never Sing Another Song), foi gravada por Frankie Lane, Shirley Bassey e Sammy Davis Jr. Ainda em 77 Bing Crosby grava uma versão inglesa de "Griechischer Wein" (Come Share The Wine). O disco acaba por sair só após a morte de Bing Crosby. Mais tarde Al Martino também a vai gravar. Em 90 o grupo Metal alemão Sodom grava uma versão metalizada do boogie "Aber Bitte Mit Sahne". Em 2009 aparece na MTV Unplugged num concerto em Munique com o grupo alemão Sportfreude Stiller. Escutemos agora "Anuska" a canção que o trazia à Onda Pop em 69, depois um dueto em 84 com sua filha Jenny.
Em 2007 uma "Juge Box Musical" na Ópera de Hamburgo "Ich War Noch Niemals In New York" (Nunca Estive em Nova York), uma opereta ao estilo de "Mamma Mia" dos Abba contando uma estória familiar com músicas de Jurgens. Muitas das suas músicas foram cantadas por muitos e importantes artistas a nível mundial. A que teve mais versões foi "Mercy Cherie", mas por exemplo "Illusionen" (If I Never Sing Another Song), foi gravada por Frankie Lane, Shirley Bassey e Sammy Davis Jr. Ainda em 77 Bing Crosby grava uma versão inglesa de "Griechischer Wein" (Come Share The Wine). O disco acaba por sair só após a morte de Bing Crosby. Mais tarde Al Martino também a vai gravar. Em 90 o grupo Metal alemão Sodom grava uma versão metalizada do boogie "Aber Bitte Mit Sahne". Em 2009 aparece na MTV Unplugged num concerto em Munique com o grupo alemão Sportfreude Stiller. Escutemos agora "Anuska" a canção que o trazia à Onda Pop em 69, depois um dueto em 84 com sua filha Jenny.
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Gravou mais de 70 discos, continuou a apresentar-se em espectáculos e a fazer duetos com novos artistas. Com a vitória da Àustria na Eurovisão em 2014 preparava-se uma apresentação sua em 2015. A sua morte de ataque cardíaco em 21 de Dezembro na sua casa na Suiça alterou os planos. A organização fez então um Tributo no dia 20 de Maio e outro no dia da final. O seu filho John Jurgens é cantor e a sua filha Jenny Jurgens é actriz. Desde 2015 que Udo Jurgens é considerado o recordista de longevidade nos Hits, pois já o faz à 57 anos (1958/2015). Compôs cerca de 1000 canções e vendeu mais de cem milhões de discos. Escutemo um extrato do concerto que deu em Zurich em 2014, depois um Tributo de Helena Fisher.
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- SANDIE SHAW |
Sandie Shaw a cantora de pés descalços, de seu verdadeiro nome Sandra Ann Goodrich, nasceu a 26 de Fevereiro de 1947 em Dagenham, região de Essex no Reino Unido. Quando terminou o liceu foi trabalhar para uma fábrica da Ford perto de sua casa. Mais tarde entra num concurso para novos cançonetistas e fica em 2º lugar. Do prémio fazia parte uma ida a Londres a uma festa de caridade. Quem a escutou nessa festa foi Adam Faith que a leva logo ao seu manager. Este consegue-lhe de seguida um contrato com a PYE Records. Estávamos em 1964 e o seu primeiro compositor vai ser Chris Andrews. "As Long As You're Happy Baby" não teve sucesso. O 2º single é escrito por Bacharach e David, "There's Always Something There To Remind Me" e atinge o 1º lugar no Top da BBC (entrou em 8 de Outubro e esteve 11 semanas no Top 40). Era um cover do americano Lou Johnson que atingira o 49º lugar na Billboard nos Estados Unidos. Ela também vai entrar na Billboard atingindo a 52ª posição. Em fim de 64 lança "Girl Don't Come", também de Chris Andrews" e consegue o 3º posto no Hit da BBC e a 42ª posição nos Estados Unidos. Depois em 65 "Long Live Love" vai a 1º no Top e "Message Understood" a 6º.
Era uma presença regular na TV e no " Top Of The Pops" e acabava sempre por gravar também em Francês, Espanhol e Alemão. Actuou por toda a Europa, América do Sul, África do Sul e até na Pérsia (hoje Irão). As vendas dos seus discos começam a cair. É convidada pela BBC para representar o Reino Unido e ainda põe em dúvida essa participação pois pode afectar o seu prestígio. Acaba por aceitar. O concurso interno são 5 canções de outros tantos compositores que canta para que o público escolha. Vence a dupla Bill Martin e Phil Coulter com "Puppet on a String". Sandy fica desiludida pois não gosta da canção ( o mesmo aconteceu a Natércia Barreto com "Óculos de Sol" que viria a ser o seu maior êxito). O Reino Unido vence o Festival pela 1ª vez e ela teve mais um nº1 no Top da BBC. Este foi o maior sucesso da sua vida e o disco mais vendido na Alemanha Bélgica, Holanda e Noruega em 1967.
Em 68 lança a sua marca de roupa e de sapatos e apresenta mais um Show de TV. Em 69 sai "Monsieur Dupont" ( originalmente uma canção alemã). Depois produz o seu próprio álbum "Reviewing the Situation" com versões de canções dos Rolling Stones, Bob Dylan e até dos Led Zeppelin ( foi o 1º artista a fazê-lo). O seu contrato com a PYE termina em 72 e ela deixa de cantar. Passa a escrever canções e co escreve um Musical Rock. Faz de Ofélia em "Hamlet" e de Joana D'Arc em "Saint Joan".
Em 68 lança a sua marca de roupa e de sapatos e apresenta mais um Show de TV. Em 69 sai "Monsieur Dupont" ( originalmente uma canção alemã). Depois produz o seu próprio álbum "Reviewing the Situation" com versões de canções dos Rolling Stones, Bob Dylan e até dos Led Zeppelin ( foi o 1º artista a fazê-lo). O seu contrato com a PYE termina em 72 e ela deixa de cantar. Passa a escrever canções e co escreve um Musical Rock. Faz de Ofélia em "Hamlet" e de Joana D'Arc em "Saint Joan".
O seu 2º marido Nick Powell (co fundador da Virgin) fá-la gravar uma versão de "Anyone Who Had a Heart" de Cilla Black para o LP da Virgin "Music of Quality And Distinction. Foi o seu regresso. Chrissie Hynde dos Pretenders quiz gravar com ela "Girl Don´t Come". Tornaram-se grandes amigas. Morrison e Marr dos Smith insistem até conseguirem um contacto com ela. Finalmente conseguem demovê-la e em Abril 84 grava com eles "Hand of Glove" que atinge a 27ª posição no Top. Faz uma versão de "Always Something There to Remind Me" para o filme "A Letter to Brezhnev" Em 86 faz uma digressão pelas Universidades com os Jo Boxers. Finalmente em 88 volta a lançar um álbum de originais "Hello Angel" e faz mais "Tours" e programas de TV e Festivais. Em Novembro de 90 editam-se algumas compilações e em 91 sai uma autobriografia "The World at My Feet"Em 92 vai para uma universidade de Oxford tirar um curso de fisioterâpeuta. Abre uma "Arts Clinic" em 97 com o marido para prestar cuidados de saúde psicológicos. A clínica é hoje importante nos meios do entretenimento, média e desporto. Em 98 foi convidada para membro da Royal Sociaty of Musiciens. Entrega-se a uma batalha para obter os direitos das suas canções desde os anos 60. Consegue-o e em 2003 licencia o seu catálogo à EMI a nível mundial.
A EMI realizou compilações em francês. italiano, espanhol e alemão e editou uma caixa com 4 CDs onde incluíu os álbuns "Reviewing the Situation" e "Hello Angel". Foi aparecendo em vários espectáculos de Televisão e na série "American Dreams". Em 2010 aparece na ITV no programa "Loose Woman" e revela que vai cantar o tema do filme "Made in Dargenham" e critica o Festival da Eurovisão. Aparece também em 2010 num programa com muitos artistas femininos e canta "Downtown" de Petula Clark . Foi convidada para o "Tour" ao Reino Unido de Jools Holland em 2011 e esteve na BBC no programa de Fim de Ano. Em 2013 anunciou que se retirava.
Sandy Shaw foi um pouco posta de lado quando anunciou em 68 o seu casamento com Jeff Banks por que diziam que Jeff se divorciava por causa dela. Tiveram uma filha, Gracie e o casamento acabou em 1978. Em 82 casa com Nick Powell de quem teve dois filhos, divorciando-se em 2007. Finalmente ainda em 2007 casa com Tony Bedford. Em 2012 junta-se à Amnistia Internacional pelos direitos humanos no Azerbeijão. Sandie sempre foi muito solidária e ajudou novos artistas. Ela diz que se Adam Faith também não o tivesse feito ela possivelmente nunca teria sido conhecida.
Sandy Shaw foi um pouco posta de lado quando anunciou em 68 o seu casamento com Jeff Banks por que diziam que Jeff se divorciava por causa dela. Tiveram uma filha, Gracie e o casamento acabou em 1978. Em 82 casa com Nick Powell de quem teve dois filhos, divorciando-se em 2007. Finalmente ainda em 2007 casa com Tony Bedford. Em 2012 junta-se à Amnistia Internacional pelos direitos humanos no Azerbeijão. Sandie sempre foi muito solidária e ajudou novos artistas. Ela diz que se Adam Faith também não o tivesse feito ela possivelmente nunca teria sido conhecida.
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Morreu dia 2 de Janeiro de 2016 aos 69 anos (nasceu a 26 de Janeiro de 1946). Este cantor Hippie dos anos 60 estava doente à 3 anos e sabia que o seu cancro na garganta o ia eliminar rapidamente.
Cantava as pessoas, as transformações sociais e as preocupações ecológicas nos poemas de Roland Vincent. O seu 1º Hit foi "Anatole" em 1963. Em 65 toma parte na comédia musical "Copains Clopant" que está 6 meses em cena e lhe traz alguma popularidade especialmente por "Chez Laurette" que escrevera para a peça. Em 66 casa com Chantal Simon com quem contracenara na peça "Copains Clopant". Em 67 é ele que faz a 1ª parte do Concerto de Despedida de Jacques Brel no Olympia. Em 69 escreve "Wight is Wight" em tributo ao Festival da ilha de Wight (OP nº 59) que vende um milhão de cópias na Europa. Depois grava "Pour Un Flirt" que consegue uma versão em inglês e chegar também a um milhão. Em Moçambique o conjunto AEC 68 grava em 71 um single com esta canção conseguindo boas vendas. A sua divisa era "Sexo, Drogas e Rock & Roll". É também no início dos anos 70 que termina a sua colaboração com Roland Vincent.
Cantava as pessoas, as transformações sociais e as preocupações ecológicas nos poemas de Roland Vincent. O seu 1º Hit foi "Anatole" em 1963. Em 65 toma parte na comédia musical "Copains Clopant" que está 6 meses em cena e lhe traz alguma popularidade especialmente por "Chez Laurette" que escrevera para a peça. Em 66 casa com Chantal Simon com quem contracenara na peça "Copains Clopant". Em 67 é ele que faz a 1ª parte do Concerto de Despedida de Jacques Brel no Olympia. Em 69 escreve "Wight is Wight" em tributo ao Festival da ilha de Wight (OP nº 59) que vende um milhão de cópias na Europa. Depois grava "Pour Un Flirt" que consegue uma versão em inglês e chegar também a um milhão. Em Moçambique o conjunto AEC 68 grava em 71 um single com esta canção conseguindo boas vendas. A sua divisa era "Sexo, Drogas e Rock & Roll". É também no início dos anos 70 que termina a sua colaboração com Roland Vincent.
Em 78 a sua mulher abandonou-o e foi para a Polinésia deixando-lhe os filhos a seu cargo. Entrou em depressão que se prolongou por 7 anos mesmo com a ajuda de psicanalistas. Em 85 casa novamente com a artista Genevieve Garnier Fabre e volta aos palcos. Na sua autobiografia "L'Homme Qui Avait Construit Sa Maison Sur Le Sable" em 1993, conta que fez a travessia do deserto. Os seus ídolos eram os Beatles, Beach Boys, Bob Dylan, Neil Young e Nick Cave. Em 90 ano em que lança mais um álbum, tem mais um filho, Emmanuel que se tornou guitarrista e o vai acompanhar na digressão de 2007. Em 2006 faz um álbum de duetos que atige os Top Francês e que ajuda para o "Tour" de 2007. Em 2011 entra no filme "Les Bien-Aimés" e canta em vários programas de Televisão. Em 2012 é-lhe detectado um cancro na garganta que lhe dará pouco tempo de vida.
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E agora o que temos aqui ?
Este concurso era diferente. Apresentávamos um açucareiro . Porquê ? Tinha a ver com uma canção bem classificada no Hit do Reino Unido. E digam lá. Quem não gostaria de comer um torrãozinho ? |
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- LOU CHRISTIE |
Lugee Alfredo Giovanni Sacco nasceu em Glenwillard na Pensilvânia e cresceu nos arredores de Pitsburg nos Estados Unios. Viajou para Nova York depois de terminado o Liceu e arranjou trabalho como vocalista de apoio num estúdio. Também tinha estudado música e voz no Liceu. Era o estudante que dirigia o coro e fazia os solos. O professor e seu mentor Frank Cummings queria que ele seguisse uma carreira na música clássica. Ele cantava com vários grupos entre 1959 e 62 gravando em pequenas editoras.
Em 62 Lugee levou uma demo a Nick Cenci e este gostou do seu falseto e sugeriu-lhe que escutasse "Sherry" dos Four Seasons. É assim que ele compôe "The Gipsy Cried" com letra do seu amigo Tylwa Herbert. O seu grupo agora era Lugee & The Lions do qual fazia parte também a sua irmã Amy. Muda o nome par Lou Christie. O disco vende 30 mil cópias a nível local (Pittsburg). Cenci contacta Morris da Roulette Records para obter uma distribuição nacional. "The Gipsy Cried" atinge a 24ª posição na Billboard Hot 100 vendendo mais de um milhão de cópias. O seu segundo disco "Two Faces I Have" vende também mais de um milhão e atinge o 6º lugar no Top em Março de 63.
Em 62 Lugee levou uma demo a Nick Cenci e este gostou do seu falseto e sugeriu-lhe que escutasse "Sherry" dos Four Seasons. É assim que ele compôe "The Gipsy Cried" com letra do seu amigo Tylwa Herbert. O seu grupo agora era Lugee & The Lions do qual fazia parte também a sua irmã Amy. Muda o nome par Lou Christie. O disco vende 30 mil cópias a nível local (Pittsburg). Cenci contacta Morris da Roulette Records para obter uma distribuição nacional. "The Gipsy Cried" atinge a 24ª posição na Billboard Hot 100 vendendo mais de um milhão de cópias. O seu segundo disco "Two Faces I Have" vende também mais de um milhão e atinge o 6º lugar no Top em Março de 63.
A Roulette decide então fazer um álbum "Lou Christie / Tylwa Herbert Songs" que consegue a posição 124 no Top 200 da Billboard. Faz um interregno para o serviço militar. Na volta assina com a MGM para 65/66. Grava aquele que virá a ser o seu maior sucesso "Lighting Strikes" e atinge o 1º lugar no Top. No dia do seu aniversário, 19 de Fevereiro, entra to Top 20 do Reino Unido e chega a 1º no Canadá. "Rhapsody in the Rain" em 66 é êxito. Entra nas digressões da "Dick Clark's Caravan of Stars" por 72 vezes. Partilhou o palco com Diana Ross, Rolling Stones, Who, Neil Diamond, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis, Little Richard, John Lennon, Elton John e Madonna.
Em 1969 assina pela Buddah Records, os reis da Bublegum, e o produtor Tony Romeo escreve e oferece-lhe a música "I´M Gonna Make You Mine". A canção chega a 10º na Billboard e a 2º na BBC e trouxe Lou à Onda Pop. Na década de 70 passou a viver entre Nova York e Londres. Em 71 lança um album conceptual "Paint America Love" que se vem a tornar-se o seu melhor LP. Vira-se mais para o Country mas não obtém resultados. Casou com uma Miss inglesa. Em 78 volta para Pittburg para liderar a 2001 Records. De seguida os videos de "I'm Gonna Make You Mine" e para compararem a voz, em "Lightnin' Strikes" em Agosto de 2015.
Em 1969 assina pela Buddah Records, os reis da Bublegum, e o produtor Tony Romeo escreve e oferece-lhe a música "I´M Gonna Make You Mine". A canção chega a 10º na Billboard e a 2º na BBC e trouxe Lou à Onda Pop. Na década de 70 passou a viver entre Nova York e Londres. Em 71 lança um album conceptual "Paint America Love" que se vem a tornar-se o seu melhor LP. Vira-se mais para o Country mas não obtém resultados. Casou com uma Miss inglesa. Em 78 volta para Pittburg para liderar a 2001 Records. De seguida os videos de "I'm Gonna Make You Mine" e para compararem a voz, em "Lightnin' Strikes" em Agosto de 2015.
Nos anos 80 começa a ser muito activo nos circuitos nostálgicos. Em 86 grava um dueto com Leslie Gore (It's My Party) "Since I Don't Have You/It's Only Make Believe", dois artistas que começaram a entrar no Hot 100 em 1963.
Em 97 grava um álbum completamente novo "Piedging My Love" ( o último gravara em 71) com a maioria das canções assinadas por ele e que incluía "Thecno Pop" uma crítica à falta de comunicação entre as pessoas. Em 2004 lança "Greatest Hits Live From Bottom". Continuou a apresentar-se nos circuitos nostálgicos dos Estados Unidose do Reino Unido.
De si John Lennon disse que ele foi uma das suas influências. Elton John tocou piano para ele e gravou a sua canção "She Sold Me Magic". Madonna agradeceu-lhe pelas vendas de 10 milhões de LPs da "Immaculate Collection". Canções suas aparecem nos filmes "Rainman#, "Barcelona", "The Last Days of Disco", "A Home of Our Own", "Dutch", "Before Sunrise" e "Burnly's Last Call".
Em 2015 grava o álbum "Drive in Dream" e continua os espectáculos ao vivo.
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LOS 3 SUDAMERICANOS
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De Los 3 Sudamericanos já havíamos falado na Onda Pop nº 43 e por isso pouco mais podemos acrescentar sem nos repetirmos. Que são um grupo formado no Paraguay em 1959, que foram para a Argentina onde gravam os primeiros discos e que finalmente voam para Espanha onde hoje continuam cantando e divertindo todo o mundo. Dos membros originais continuam Alma Maria e o marido Juan Todales e Dario que regressou em 84 a Assunção (capital do Paraguay) teve dois substitutos. Velasquez já está com eles desde 1990.
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PIERRE BOULEZ
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Pierre Boulez foi um grande compositor, maestro, escritor e pianista. Nasceu em 26 de Março de 1925 em França e morreu a 5 de Janeiro de 2016. Boulez no início da carreira já se abalançava em métodos mais de vanguarda e música electrónica. Admirava compositores como Igor Stravinsky, Bela Bartók, Gustav Mahler, Maurice Ravel e outros. Daí que pela sua evolução musical ganhasse o apelido de "enfant terrible". Experiências com o polifonismo, a música concreta e dodecafónica levam a que lhe seja recusada em 1970 a peça "Cummings Ist Der Dichter". "Le Marteau Sans Maître" foi uma revolução na música moderna.
Ele conduziu a Orquestra Sinfónica da BBC de 71 a 75 foi Director da Filarmónica de Nova York de 71 a 77 foi Director do Festival de Música Ojal de 1967 a 2003. Conduziu muito mais orquestras em todo o Mundo incluindo em Portugal, onde Maria João Pires também tocou, em 2001 no Porto Capital Europeia da Cultura. As suas interpretações de Clássicos do Séc. XX como Stravinsky, Bartok, Mahler, Debussy ou Berg eram serenas e espectaculares. Não usava Batuta, só as mãos, dizia que tinha dez batutas. A musica comtemporânea era executada com precisão ritmo e agilidade. Em 1984 colaborou com Frank Zappa em 3 faixas do álbum ""The Prefect Stranger", no próprio tema do disco , |
"Naval Aviation in Art" e o tema "Dupree's Paradise".
Pierre Boulez compôs a sua 1ª peça, "Sonata Para Piano nº 1" em 1946 e a última (depois de mais de 30 peças) em 2005, "Une Page D' ephéméride" para piano.
Ganhou 26 Grammies e mais de 30 condecorações entre as quais, uma portuguesa em 2001, a Grã-Cruz da Ordem de Santiago. Para comemorar os seus 90 anos a Deuch Grammophone editou uma caixa com 44 CDs com gravações de música do século XX.
Boulez esteve várias vezes em Portugal, na Gulbenkian, para além do Porto capital da cultura em 2001. Um dos atributos que se lhe reconhecia foi a grande capacidade que teve para estruturar toda a heterogenidade entre os compositores do século 20. A cegueira que o atingiu nos últimos anos impedi-o de vir mais uma vez a Portugal a convite do maestro António Jorge Pacheco dirigir o Remix Ensemble que vira em Paris em 2009 e do qual gostara bastante. Escutemos a sua "Sonata Para Piano nº2" de 1948 pelo pianista Chirstopher Goddard.
Pierre Boulez compôs a sua 1ª peça, "Sonata Para Piano nº 1" em 1946 e a última (depois de mais de 30 peças) em 2005, "Une Page D' ephéméride" para piano.
Ganhou 26 Grammies e mais de 30 condecorações entre as quais, uma portuguesa em 2001, a Grã-Cruz da Ordem de Santiago. Para comemorar os seus 90 anos a Deuch Grammophone editou uma caixa com 44 CDs com gravações de música do século XX.
Boulez esteve várias vezes em Portugal, na Gulbenkian, para além do Porto capital da cultura em 2001. Um dos atributos que se lhe reconhecia foi a grande capacidade que teve para estruturar toda a heterogenidade entre os compositores do século 20. A cegueira que o atingiu nos últimos anos impedi-o de vir mais uma vez a Portugal a convite do maestro António Jorge Pacheco dirigir o Remix Ensemble que vira em Paris em 2009 e do qual gostara bastante. Escutemos a sua "Sonata Para Piano nº2" de 1948 pelo pianista Chirstopher Goddard.
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Novos discos portugueses em final de 69
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Paulo de Carvalho viria a tornar-se um dos maiores monstros da canção portuguesa. Era o mais conhecido pois já vinha de um dos melhores conjuntos Pop/Rocks portugueses, "Os Sheiks". "O Dia da Lua" com letra de Dórdio Guimarães e música sua procurava novos caminhos na nossa música.
Fernando Guerra lançava o 2º disco (e último) com "A Festa" uma composição sua chamando a atenção para os contrastes da sociedade portuguesa. Era o tempo da balada que começava a incendiar o País cinzento e pôdre. Fernando que também acabava por passar pelo fim dos Sheiks e actuado num dos mais espectaculares programas da RTP até hoje, o "ZIP ZIP", acabou o seu curso de Medicina especializou-se em Dermatologia e ainda escreveu nos anos seguintes poemas para muitos artistas incluíndo Paulo de Carvalho e Carlos do Carmo. Acabou por se dedicar à sua nobre profissão de Médico.
Fausto tinha vindo de Angola onde liderara também uma banda Rock. A sua preocupação social e as injustiças gritantes começavam a despertar e a sua criação musical era a arma que melhor ia saber utilizar no futuro. Este o seu primeiro disco, um EP com quatro músicas das quais "Chora Amigo Chora" era a de maior sucesso. Quem sabia que eram obras primas o que iria fazer depois ?
Embora pareça difícil dizer que não é facil arranjar hoje este material, pois, essa é a verdade. Mas conseguimos que pudessem conhecer como muita coisa começou, porque a defesa da música que queria transformar Portugal era também uma das nossas armas.
Fernando Guerra lançava o 2º disco (e último) com "A Festa" uma composição sua chamando a atenção para os contrastes da sociedade portuguesa. Era o tempo da balada que começava a incendiar o País cinzento e pôdre. Fernando que também acabava por passar pelo fim dos Sheiks e actuado num dos mais espectaculares programas da RTP até hoje, o "ZIP ZIP", acabou o seu curso de Medicina especializou-se em Dermatologia e ainda escreveu nos anos seguintes poemas para muitos artistas incluíndo Paulo de Carvalho e Carlos do Carmo. Acabou por se dedicar à sua nobre profissão de Médico.
Fausto tinha vindo de Angola onde liderara também uma banda Rock. A sua preocupação social e as injustiças gritantes começavam a despertar e a sua criação musical era a arma que melhor ia saber utilizar no futuro. Este o seu primeiro disco, um EP com quatro músicas das quais "Chora Amigo Chora" era a de maior sucesso. Quem sabia que eram obras primas o que iria fazer depois ?
Embora pareça difícil dizer que não é facil arranjar hoje este material, pois, essa é a verdade. Mas conseguimos que pudessem conhecer como muita coisa começou, porque a defesa da música que queria transformar Portugal era também uma das nossas armas.
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GIRA-DISCOS
Pela sua beleza e criatividade, bem típicas da época, resolvemos ilustrar os discos que aparecem mencionados em "Gira-Discos" com as capas que raramente chegámos a conhecer na época dos seus lançamentos.
Pela sua beleza e criatividade, bem típicas da época, resolvemos ilustrar os discos que aparecem mencionados em "Gira-Discos" com as capas que raramente chegámos a conhecer na época dos seus lançamentos.
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CANTEM com a ONDA POP !!! |
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Estávamos a fechar esta página quando soubemos que David Bowie lançava um novo álbum no dia do seu 69º aniversário, como presente para os seus fâs, "Black Star". O que não imaginávamos é que dois dias depois seria anunciada a sua morte, vítima de cancro, sem sabermos que ele já se encontrava doente à 18 meses. Por coincidência neste nº da Onda Pop saía a letra do seu primeiro sucesso "Space Oddity". Bowie lançou 26 álbuns, mudou os conceitos de apresentação de videos, entrou em mais de 30 filmes com um espectacular papel em "Merry Chrithmas Mr. Lawrence" em 1983 no papel de um oficial inglês preso pelos japoneses na II Grande Guerra. O atraso da nossa publicação de 6 de Dezembro de 1969 em um dia, possibilitou-nos este pequeno anexo homenageando David Bowie.
. Em Outubro de 1969 no Reino Unido um grupo da Jamaica aparece com uma melodia reggae apenas instrumental, bonita muito apelativa e consegue atingir o 9º lugar do Top da BBC. Tratava-se do produtor jamaicano Harry Zhephaniah Johnson, mais conhecido como Harry J. que gravara com os seus All Stars o tema "Liquidator" (Harry J./Trojan). Os músicos tornam-se depois bem conhecidos. Eram Winston Wright (órgão) Val Bennett (sax), Aston Barrett (baixo), Carlton Barrett (bateria) e Boris Gardiner (viola).
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