Mireille Mathieu nasceu a 22 de Julho de 1946 em Avignon (França) sendo a irmã mais velha de uma família que teve 14 filhos. O seu pai, Roger (nascido em Avignon) trabalhava numa pequena empresa familiar de partir pedra que ainda hoje existe na família (já lá vão 5 gerações). Sua mãe, Marcelle-Sophie nasceu em Dunquerque (Alemanha) e refugiou-se em Avignon após a morte da sua avó e o de sua mãe estar desaparecida na II Guerra Mundial.
Roger e Sophie casaram e viveram sempre em grandes dificuldades o que a fez deixar de estudar aos 14 anos e ir trabalhar para uma fábrica de envelopes. Roger era tenor e tinha uma linda voz mas seu pai não lhe permitiu que se aventurasse nessa vida. Talvez por isso tivesse levado Mireille para cantar no coro da igreja A primeira vez que cantou tinha 4 anos e como prémio ganhou um chupa chupa. Com as colegas e nas festas da fábrica cantava. Contratou lições de canto com madame Laure Colliére, que pagava com o seu salário. Mas foi em 1962 num concurso em Avignon, "On Chante Dans Mon Quarier" que se iniciou. No concuso de 62 perdeu para Michelle Torr e cantou "Les Cloches de Lisbonne". Perdeu novamente em 63 interpretando "L' Hymme à L'Amour" de Edith Piaf. Em 64 ganha finalmente com a canção de Edith Piaf "La Vie En Rose". A vitória dava direito a uma ida a Paris e uma audiência no programa televisivo "Jeu De La Chance". Cantou duas canções de Edith Piaf. O seu problema de dislexia e fala provinciana fez com que o júri a "gozasse". Sua irmã Monique, que hoje é a sua manager ficou "Matite" porque Mireille não conseguia dizer "petite" quando criança. Não venceu pois Georgette Lemaire já vencia à 5 semanas. Mas Johnny Stark teve olho e apostou nela. Começa por fazer primeiras partes em concertos de Sacha Distel, Hugues Aufray e outros.
Roger e Sophie casaram e viveram sempre em grandes dificuldades o que a fez deixar de estudar aos 14 anos e ir trabalhar para uma fábrica de envelopes. Roger era tenor e tinha uma linda voz mas seu pai não lhe permitiu que se aventurasse nessa vida. Talvez por isso tivesse levado Mireille para cantar no coro da igreja A primeira vez que cantou tinha 4 anos e como prémio ganhou um chupa chupa. Com as colegas e nas festas da fábrica cantava. Contratou lições de canto com madame Laure Colliére, que pagava com o seu salário. Mas foi em 1962 num concurso em Avignon, "On Chante Dans Mon Quarier" que se iniciou. No concuso de 62 perdeu para Michelle Torr e cantou "Les Cloches de Lisbonne". Perdeu novamente em 63 interpretando "L' Hymme à L'Amour" de Edith Piaf. Em 64 ganha finalmente com a canção de Edith Piaf "La Vie En Rose". A vitória dava direito a uma ida a Paris e uma audiência no programa televisivo "Jeu De La Chance". Cantou duas canções de Edith Piaf. O seu problema de dislexia e fala provinciana fez com que o júri a "gozasse". Sua irmã Monique, que hoje é a sua manager ficou "Matite" porque Mireille não conseguia dizer "petite" quando criança. Não venceu pois Georgette Lemaire já vencia à 5 semanas. Mas Johnny Stark teve olho e apostou nela. Começa por fazer primeiras partes em concertos de Sacha Distel, Hugues Aufray e outros.
Paris era para ela uma novidade. Depois de aparecer uma meia-dúzia de vezes no Concurso cantando Piaf, já era conhecida em França como a Piaf de Avignon. Johnny Stark que veio a ser o seu primeiro manager dizia que ela primeiro tinha que aprender a pronunciar correctamente, a andar, a respirar mas ninguém podia interferir com aquela voz. Foi convidada para o Olympia e Paul Mauriat ficou seduzido e aceitou trabalhar com ela. André Pascal escreveu canções para ela como "Mon Credo", "Viens Dans Ma Rue" e muitas outras canções. O seu primeiro álbum "En Direct de L'Olympia" é editado em 1966. Tornou-se uma estrela em França. Francis Lai foi outro dos que contribuiu para o seu sucesso quando escreve "C'est Ton Nom" e "Un Homme et Une Femme" e acompanhava-a sempre na TV com acordeão. A orquestra era a de Paul Mauriat.
Em 66 e 67 passou o ano em digressões. Aí numa viagem de carro Stark diz-lhe que já não lhe deve nada e que já ganhou 1200 francos. O sonho de Mireille começava a realizar-se, ela queria tirar a família da pobreza, comprar uma casa para os pais, uma carrinha nova para o negócio do pai, diz ela na sua autobiografia, pôr um telefone em casa dos pais para que não tivessem de ir à Farmácia sempre que tinham de falar com ela. A sua única mágoa foi não ter conseguido ir visitar a sua avó Germanie ao hospital antes da sua morte por estar sempre em digressão. Johnny Stark tinha mandado vir duas das suas irmãs para Paris, arrendou-lhe uma casa mandou as três irem às compras de roupas e outras necessidades. Ele foi largamente recompensado por cada franco que investiu nela. Cantou duas vezes no Londom Palladium para a família real em 67 e 69. Quando lançou a versão francesa de "The Last Waltz", "La Derniére Valse" de Humperdink o êxito no Reino Unido foi grande. Grandes artistas fazem duetos com ela e Paul Anka é um dos seus fãs. "Sometimes" que hoje apresentamos como uma das letras, cantada por Bernie Brown é um "cover" de Mireille de 1968.
Fez digressões no Canadá e Estados Unidos aparecendo no Ed Sullivan Show e no Danny Kaye Show várias vezes. Quando visitou Hollyhood encontrou-se com Elvis Presley e em Las Vegas cantou com Dean Martin e Frank Sinatra. Apesar do Rock ser dominante nos anos 70 ela continuava muito popular na Europa. Em 71 a Barklay não tinha capacidade para editar os seus discos e Stark fez um acordo com a Philips e pediu um milhão de dólares de indemenização à Barkcay. Em 72 num concerto no Canadá, Stark tem um ataque de coração. Em 74 Mireille forma a sua primeira companhia de"publishing". Depois de 83 formou outra. Ambas são dirigidas pelas suas irmãs Monique e Christiane. Em 85 juntou-se a Plácido Domingos para um show para apoio a crianças. Em 86 deu um concerto na China, em Pequim. Foi dos primeiros ocidentais a fazê-lo. Nesse mesmo ano seu pai faleceu. Em 88 a W. Korres' Sons, uma empresa alemã de cosmética introduz o baton Mireille Mathieu Rose na sua colecção. É neste ano que sai a sua autobiografia com a colaboração da escritora Jacqueline Cratier. O título foi "Oui Je Crois" tirado do seu primeiro disco "Mon Credo". Pensava-se que era o anúncio de fim de carreira da menina mais conservadora no vestir. Johnny Stark também já andava esgotado. Mireille é uma das maiores artistas na Áustria e Alemanha. O facto de sua mãe ser alemã deve ter facilitado a aprendizagem do alemão, mas também deve ter facilidade em línguas uma vez que canta em 11, incluindo chinês e japonês.
Em 89 Mitterand convidou Mireille para cantar numa homenagem ao ex-presidente De Gaulle. Johnny Stark morreu também nesse ano vítima de um 2º ataque cardíaco. Perdeu o seu segundo pai. Estava divorciado e a família nao queria nada com ele. Foi enterrado no mausoléu da família Mathieu em Avignon. Dizia-se que sem Stark a sua carreira acabava, mas após alguns falhanços a sua irmã Monique tornou-se o seu agente e os benefícios voltaram. Em Dezembro de 90 deu uma série de concertos no Palais des Congrés em Paris. Foi um sucesso. Em 93 realizou dois álbuns dedicados ao seu ídolo Edith Piaf, um em Francês e outro em Alemão. Em 96 lança "Vous Lui Direz" mas não o promove. Vai para Los Angeles prestar tributo a Judy Garland (mãe de Lisa Minelli - OP nº 64). Foi vestida por Christian Lacroix.
Em 99 lança o álbum "Alles Nur Ein Spiel" com Francis Lai no acordeão. Em 2002 edita "De Tes Mains", o seu 37º álbum e dá uma série de concertos no Olympia onde também irá comemorar o seu 40º aniversário musical em 2005. Nesse ano sai o álbum "Mireille Mathieu 2005". O espectáculo foi gravado em DVD e a orquestra era a de Jean Claudric. Em 2007 apoia a candidatura à Presidência de Nicolas Sarkozy. A 1 de Novembro de 2008 foi convidada de honra do 1º ministro russo Vladimir Putin em Moscovo, onde deu um concerto e sua honra. De seguida os dois visitaram a tenda do Presidente da Líbia Muammar Gaddafi. Em 2010 foi agraciada com a medalha Russa da Amizade pelo Presidente Dmitry Medlev num jantar de Estado. Esteve todo o mês de Novembro na Rússia regressando no final, fazendo no regresso um concerto em Varsóvia na Polónia.
Em 26 de Janeiro 2011, no Palácio do Eliseu foi promovida de Cavaleiro (Dez. 99) a oficial da Legião de Honra. Em Novembro de 2011 cancelou pela 2ª vez um concerto em Israel porque os organizadores não cumpriram as condições acordadas. Em Março de 2012, Mireille e a orquestra de Jean Claudric ( com quem passou a trabalhar desde 2002) foram dar varios concertos na Sibéria. Em Outubro de 2012 disse que ia editar o seu "Canto a Piaf" como homenagem aos 50 anos da morte da Diva e aos 50 anos da sua vida musical. Ainda em Outubro de 2012 cancelou vários espectáculos na Rússia acusando a agência contratante de fraudulenta. Acabou depois por dar outros espectáculos na Rússia em Novembro. Em Dezembro de 2013 os seus advogados ganharam uma causa que a opunha à MGM por terem usado abusivamente a sua canção de 67 "Les Yeux de L'Amour" (The Look of Love) na versão alemã no filme Casino Royal.
De 2009 a 2015 tem sido a convidada de honra do Festival Internacional de Bandas Militares da Rússia que tem lugar na Praça Vermelha em Moscovo. Em 2013 recusou que lhe dessem um casaco quando, com um vestido ligeiro, começou uma chuva de gelo e vento, por respeito para com todos que assistiam . Em 2014 começou em França o "Tour" dos seus 50 anos de carreira que terminou em Novembro. Na Alemanha e Áustria fê-lo de 1 a 15 de Março 2015. Os concertos programados para a Rússia em 2015 foram cancelados devido à díficil situação económica russa.
Em 25 de Maio de 2015 entra num concerto para a Unesco em Paris.
Em 30 de Junho de 2015 voltou ao Festival de Byblos no Líbano 41 anos depois da sua primeira visita. Em Byblos a sua mãe foi levada pelas irmãs ao palco e as duas agradeceram a ovação.
Mireille vendeu até hoje mais de 130 milhões de discos e continua a dar espectáculos, como o da foto ao lado, na Praça Vermelha em Moscovo na apresentação das bandas militares em2015.
Em 30 de Junho de 2015 voltou ao Festival de Byblos no Líbano 41 anos depois da sua primeira visita. Em Byblos a sua mãe foi levada pelas irmãs ao palco e as duas agradeceram a ovação.
Mireille vendeu até hoje mais de 130 milhões de discos e continua a dar espectáculos, como o da foto ao lado, na Praça Vermelha em Moscovo na apresentação das bandas militares em2015.
Vigon é um perfeito desconhecido para 99.99 % dos nossos leitores e será que os franceses também sabem quem ele foi? Hoje talvez o conheçam mas de outra forma. O seu verdadeiro nome é Abdelghafour Mouhsine e nasceu a 13 de Junho de 1945 em Rabat, capital de Marrocos. Aos 15 anos já cantava.
Nessa época, 1969, era considerado o maior da "Soul Music" e "R&B". Actuava no clube parisiense "L'Alambic du Roi" acompanhado pelos Les Lemons. Em 68/69 efectua uma viagem aos Estados Unidos e obtém grande sucesso. É assim que o presidente da Atlantic Records o convida a assInar um contrato. Grava "It's All Over" que se torna um êxito nos Estados Unidos e em França em 69. Mais, Vigon era o único artista que não sendo americano ou inglês gravava para a Atlantic. É difícil encontrar na net informação sobre Vigon embora se encontrem alguns videos. Sabem onde conseguimos encontrar esta ? Precisamente aqui na Onda Pop de 13 de Dezembro de 1969. Em 70 ainda grava "Your Time is My Time". Segundo dizia um amigo de Vigon. Ele era um excelente rapaz, só que bebia um pouco e isso deu cabo da sua carreira. Voltou para Marrocos. |
Em Marrocos sabe-se que gravou uma espécie de "blues" marroquino, aliás muito interessante "Sidi Hbibi" e esteve como gerente de um restaurante, mas em tantos anos é como se estivesse desaparecido. 40 anos depois deixa Marrocos e volta a França. Começa por cantar em pequenos bares e salas. Em 2011 volta a criar grande interesse à sua volta quando canta " I Feel Good" de James Brown na primeira apresentação do concurso da TF1 "La Plus Belle Voix". Aos 67 anos foi o concorrente mais velho a apresentar-se até hoje. Foi eliminado à terceira ronda.
Em 2013 junta-se a Érick Bamy e a Johan Legier (Jay) e criam Vigon Bamy & Jay. A 25 de Maio de 2013 lançam o Álbum "Les Soul Men". A 1ª apresentação foi no canal TV M6. O álbum tem muito boa aceitação e chega à 7ª posição no Hit Francês obtendo um disco de ouro. No álbum estão canções dos 4 Tops, Righteous Brothers, Ray Charles e outros. O trio partiu por França em digressão. Em 25 de Novembro de 2013 faz-se uma reedição com mais 7 canções. Até fim de 2014 o álbum tinha estado no Top 200, 50 semanas. "Feelings" foi lançado como single e entrou no Hit.
Em 2013 junta-se a Érick Bamy e a Johan Legier (Jay) e criam Vigon Bamy & Jay. A 25 de Maio de 2013 lançam o Álbum "Les Soul Men". A 1ª apresentação foi no canal TV M6. O álbum tem muito boa aceitação e chega à 7ª posição no Hit Francês obtendo um disco de ouro. No álbum estão canções dos 4 Tops, Righteous Brothers, Ray Charles e outros. O trio partiu por França em digressão. Em 25 de Novembro de 2013 faz-se uma reedição com mais 7 canções. Até fim de 2014 o álbum tinha estado no Top 200, 50 semanas. "Feelings" foi lançado como single e entrou no Hit.
Em 2015 lançam o 2º álbum gravado ainda em 2014 "Love Me Tender", uma homenagem a Elvis, o álbum apenas alcança a 37ª posição do Top. Eric Bamy que nascera em 1948 em Guadalupe, fizera parte do grupo vocal de Johnny Halyday durante mais de 30 anos e foi finalista do Programa da Tv M6 do "Got Talent", faleceu em 29 de Novembro de 2014. Jay (Johan Legier) nasceu a 7 de Abril de 1979 em Saint-Denis (Paris). Foi membro do grupo Poetic Lover and Class Vegas e entrou em Músicos Franceses de Sucesso. Actualmente Vigon e Jay continuam a actuar, não tendo substituído o seu companheiro.
David Bowie que lançara em 1969 o seu primeiro êxito e que por coincidência a letra de "Space Oddity " foi publicada na OP anterior, volta a esta página para uma merecida homenagem. Foi um inovador, catapultou o video na canção para um estágio da grande arte, deu o pontapé de saída para uma nova forma de estar. Teve sempre uma consciência muito apurada do que queria. Multiplicou-se em inúmeras personagens que lhe fizeram ganhar o título de camaleão. Sabia que a inovação, a diferença, a imaginação é que o faria estar no topo décadas seguidas.
David Robert Jones nasce a 8 de Janeiro de 1947 e termina o seu ciclo de Starmen a 10 de Janeiro de 2016 sob a forma de Blackstar partindo para a sua Space Oddity. Let's Dance para comemorar a sua glória, pois até na morte sob estar como uma verdadeira Star. David não foi só um cantor pop, ele foi músico, compositor, produtor, pintor e um excelente actor. Entrou em cerca de 30 filmes, quase o mesmo número em álbuns, vendeu mais de 140 milhões de discos, recebeu inúmeros prémios e condecorações de vários países o que faz dele um dos artistas mais universais. Um cancro no fígado foi a sua luta nos últimos 18 meses, mas foi também o tempo para perparar o álbum "Blackstar" saído no dia do seu aniversário, prática que já utilizara antes. Foi considerado pela crítica como um dos artistas que mais tenha influenciado outros pertendentes ao estrelato. Uma saúde a David Bowie que neste momento Janeiro de 2016, ocupa os primeiros lugares nos Tops de todo o mundo.
David Robert Jones nasce a 8 de Janeiro de 1947 e termina o seu ciclo de Starmen a 10 de Janeiro de 2016 sob a forma de Blackstar partindo para a sua Space Oddity. Let's Dance para comemorar a sua glória, pois até na morte sob estar como uma verdadeira Star. David não foi só um cantor pop, ele foi músico, compositor, produtor, pintor e um excelente actor. Entrou em cerca de 30 filmes, quase o mesmo número em álbuns, vendeu mais de 140 milhões de discos, recebeu inúmeros prémios e condecorações de vários países o que faz dele um dos artistas mais universais. Um cancro no fígado foi a sua luta nos últimos 18 meses, mas foi também o tempo para perparar o álbum "Blackstar" saído no dia do seu aniversário, prática que já utilizara antes. Foi considerado pela crítica como um dos artistas que mais tenha influenciado outros pertendentes ao estrelato. Uma saúde a David Bowie que neste momento Janeiro de 2016, ocupa os primeiros lugares nos Tops de todo o mundo.
Os Archies foram uma banda inventada com Archie Andrews, Reggie Mantie e Jughead Jones personagens na série de TV "The Archies Show". Depois juntaram-se Veronica e Betty assim como a mascote, o "Hot Dog". Na realidade quem tocavam eram músicos de estúdio liderados por Don Kishner.
O seu primeiro disco foi "Bang Shang A Lang" que era divertido mas que não conseguiu grandes classificações "Sugar Sugar" foi um estouro no Reino Unido, esteve seis semanas em 1º. "Sugar Sugar" foi escrito por Andy Kim e Jeff Barry e vendeu mais de 6 milhões de discos. Quem cantava agora era Ron Dante, vocalista dos Cuff Links, que mais tarde tentaria uma carreira a solo, tornando-se depois produtor. Depois os discos seguintes não tiveram tanto êxito. "Jingle Jangle" ainda chegou ao Top 10, mas as canções seguintes não tiveram qualquer êxito. O fim da serie de desenhos animados na TV ajudou à quebra da popularidade. Terminam em 1973.
O seu primeiro disco foi "Bang Shang A Lang" que era divertido mas que não conseguiu grandes classificações "Sugar Sugar" foi um estouro no Reino Unido, esteve seis semanas em 1º. "Sugar Sugar" foi escrito por Andy Kim e Jeff Barry e vendeu mais de 6 milhões de discos. Quem cantava agora era Ron Dante, vocalista dos Cuff Links, que mais tarde tentaria uma carreira a solo, tornando-se depois produtor. Depois os discos seguintes não tiveram tanto êxito. "Jingle Jangle" ainda chegou ao Top 10, mas as canções seguintes não tiveram qualquer êxito. O fim da serie de desenhos animados na TV ajudou à quebra da popularidade. Terminam em 1973.
As vozes de falseto também eram feitas por Ron Dante. A moda de desenhos animados já tinha sido utilizada no Reino Unido pelos Beatles em 1965. Nos anos 70 foi uma prática muito divulgada nos Estados Unidos que incluiu os Jackson 5, os Osmond Brothers, a Patridge Family e muitos outros e em séies de animais.
Los Gritos foi um conjunto pop formado nos anos 60 em Málaga por Manolo Galvan. Mas antes de alcançar algum sucesso Manolo foi para Madrid e integrou o grupo Los Sonor. Porém no final dos anos 60 volta a Málaga, volta a integrar o Los Gritos e consegue um contrato com a editora Belter em 1968. Ainda nesse ano entram no Festival da Canção de Benidorm e ganham o 1º prémio com Júlio Iglésias cantando " La vida Sigue Igual". Em 69 entram no filme "Abuelo Made in Spain " onde interpretam uma das suas canções mais psicadélicas " Veo Visiones ".
O grupo era constituído por Francisco Vega (vola solo) e Jose Blanco (viola ritmo) que vinham dos Haltons, Jose Muñoz (bateria) e Manolo no baixo e voz. Ganham ainda o Festival da Canção de Málaga com "Vuelvo a mi Terra". Em 69 ainda lançam "Cuidado con Las Señoras" e "El Carnaval". Depois o grupo começa a perder força e Manolo Galvan inicia uma carreira a solo. No fim de 70 o nome do grupo muda para La Zarzamora com os mesmos elementos mais Jose Gonzalez no órgão. Em 72 ainda entram no Festival de Tenerife com a canção "Sentado en la Estacion" e ficam em 3º. De seguida o grupo termina.
Manolo Galvan nasceu a 13 de Março de 1946 na província de Alicante. Depois de começar a sua carreira a solo inicia em 72 uma digressão pela América Latina conseguindo um êxito termendo em especial na Argentina. Instala-se em Buenos Aires em 73 e muda-se para lá definitivamente em 1981. Manolo gravou mais de 40 discos e era considerado um excelente compositor, tendo os seus poemas sempre uma mensagem. "Poema Del Alma", "Deja de Llorar", "Hijo de Ramera", "Porque te Marchas Avuelo", "Solo Pienso en Ti", "Suspiros de Amante", Etc Fez muitos duetos com a cantora argentina Tormenta. Compôs "Durmindo en la Misma Cama" para Karina (OP nº 55), participou 19 vezes em Festivais em Espanha, várias vezes no Festival Internacional da Canção de Viña Del Mar, razão porque é muito conhecido no Chile.
Em 2006 despediu-se dos palcos ao completar 40 anos de carreira. Passou a viver em Bela Vista, cidade satélite de Buenos Aires. A sua última apresentação foi na Colômbia com grandes figuras da canção sul americana como Rudy Marquez (Venezuela), Oscar Golden, Nemescio e Vicky (Colômbia), Palito Ortega (Argentina) e Lucho Muñoz (Chile). Faleceu a 15 de Maio de 2013 vítima de um efisema pulmonar. Deixou 3 filhos.
Em 2006 despediu-se dos palcos ao completar 40 anos de carreira. Passou a viver em Bela Vista, cidade satélite de Buenos Aires. A sua última apresentação foi na Colômbia com grandes figuras da canção sul americana como Rudy Marquez (Venezuela), Oscar Golden, Nemescio e Vicky (Colômbia), Palito Ortega (Argentina) e Lucho Muñoz (Chile). Faleceu a 15 de Maio de 2013 vítima de um efisema pulmonar. Deixou 3 filhos.
GIRA-DISCOS
Pela sua beleza e criatividade, bem típicas da época, resolvemos ilustrar os discos que aparecem mencionados em "Gira-Discos" com as capas que raramente chegámos a conhecer na época dos seus lançamentos.
Pela sua beleza e criatividade, bem típicas da época, resolvemos ilustrar os discos que aparecem mencionados em "Gira-Discos" com as capas que raramente chegámos a conhecer na época dos seus lançamentos.
The Bats era um dos melhores grupos sul africanos e já deles falamos por diversas vezes (op nº 24, nº 26 ). A sua espantosa canção "The Rock Machine" esteve 5 semanas em 1º na Parada da Onda Pop e saíu com a letra na OP nº 42. O grupo que nos anos 70 mudou o nome para IMPY, acabou or voltar ao seu nome inicial.
Depois no final dos anos 70 cada um foi para seu lado e andaram mais de 20 anos afastados até que se voltarama juntar.
Fazem alguns concertos na nova África do Sul e os espectáculos estão sempre esgotados, pelo que decidem continuar, e hoje é o que continuam a fazer os nossos amigos Paul Ditchfield, Pete Clifford, Eddie Eckstein e Barry Jarman.
Em 2014 deram uma série de espctáculos por todo o País e mesmo Zambia e Zimbabué incluidos num vasto programa em defesa do Rinoceronte que está em vias de extinção que é barbaramente assassinado para lhe cortarem o corno que em certos Países vale verdadeiras fortunas por dizerem que tem poderes afrodisíacos.
Depois no final dos anos 70 cada um foi para seu lado e andaram mais de 20 anos afastados até que se voltarama juntar.
Fazem alguns concertos na nova África do Sul e os espectáculos estão sempre esgotados, pelo que decidem continuar, e hoje é o que continuam a fazer os nossos amigos Paul Ditchfield, Pete Clifford, Eddie Eckstein e Barry Jarman.
Em 2014 deram uma série de espctáculos por todo o País e mesmo Zambia e Zimbabué incluidos num vasto programa em defesa do Rinoceronte que está em vias de extinção que é barbaramente assassinado para lhe cortarem o corno que em certos Países vale verdadeiras fortunas por dizerem que tem poderes afrodisíacos.